Οι συλλογές του Μουσείου προέρχονται από δωρεές και αγορές και περιλαμβάνουν περισσότερα από 5.000 αντικείμενα. Οι λαογραφικές συλλογές αποτελούνται από υφαντά, κεντήματα, δαντέλες, φορεσιές, καλάθια, κεραμικά, αντικείμενα μεταλλοτεχνίας, αγροτικά εργαλεία και εργαλεία παραδοσιακών επαγγελμάτων (χαλκουργού, πεταλωτή, μαχαιροποιού, σαμαροποιού, τσαγκάρη). Επίσης στις συλλογές του Μουσείου περιλαμβάνονται νομίσματα, ιστορικά έγγραφα, φωτογραφίες, χάρτες, λάβαρα, όπλα, κ.ά.

Το Μουσείο λειτουργεί σε ιδιόκτητο βενετσιάνικο κτίριο του 17ου αι. (δωρεά της προέδρου του κ. Φαλής Γ. Βογιατζάκη) το οποίο έχει χαρακτηριστεί από το Υπουργείο Πολιτισμού ιστορικό διατηρητέο μνημείο. Αποτελεί ένα θαυμάσιο δείγμα αστικής κατοικίας της τελευταίας φάσης της Βενετοκρατίας στην Κρήτη, σε ρυθμό αναγεννησιακό, όπως διαμορφώθηκε από τον παραδοσιακό μάστορα. Το κτίριο χαρακτηρίζεται από τις πέτρινες σκάλες, τον οντά με δύο σειρές βενετσιάνικα πελεκητά παράθυρα και την κουζίνα με την καμινάδα.

Με πίστη στη δύναμη της παράδοσης που βασίστηκε στο φυσικό τρόπο ζωής του ανθρώπου, το Ιστορικό Λαογραφικό Μουσείο Ρεθύμνου (Ι.Λ.Μ.Ρ.) έχει σαν στόχο τη διάσωση και διάδοση του κρητικού λαϊκου πολιτισμού όχι ως ιστορικού στοιχείου του παρελθόντος αλλά ως στοιχείου που μέσα στην πορεία της ανθρώπινης σκέψης θα εμπνέει και θα εμπλουτίζει την ανθρώπινη ζωή.

Περιγραφή

Το βενετσιάνικο κτίριο του Ιδρύματος προσφέρει τον ιδεώδη χώρο για την παρουσίαση των συλλογών του ενώ παράλληλα η λειτουργία του Μουσείου συμβάλλει στην προστασία του μνημείου. Οι εκθεσιακοί χώροι του Μουσείου (μόνιμη έκθεση) εκτείνονται σε πέντε (5) αίθουσες και περιλαμβάνουν κυρίως αντικείμενα της παραδοσιακής χειροτεχνίας και λαϊκής τέχνης. Στόχος του Ιστορικού – Λαογραφικού Μουσείου Ρεθύμνης είναι να εξελιχθεί σε ένα σύγχρονο ερευνητικό και εκπαιδευτικό κέντρο για τη διάσωση του Λαϊκού πολιτισμού της Κρήτης ενώ με διεθνή συνεργασία θα αναζητήσει και θα προβάλει τις κοινές αξίες των λαών που αποτελούν πανανθρώπινη κληρονομιά.

Στην αίθουσα Ι τα υφαντά που εκτίθενται χρονολογούνται από τον 19ο και 20ο αι. Είναι υφασμένα με λινάρι, βαμβάκι, μαλλί και μετάξι, ανήκουν σε διάφορες περιοχές της Κρήτης και παρουσιάζουν μεγάλη ποικιλία στην τεχνική και τα χρώματα. Στις προθήκες διακρίνονται κιλίμια, πατανίες, χιράμια, βούργιες, πετσέτες, τραπεζομάντηλα και κρεββατόγυροι.

Στην αίθουσα ΙΙ εκτίθενται αντικείμενα κεντητικής και κλώστινων συνθέσεων – δαντέλες. Δύο κεντημένοι ποδόγυροι του 17ου και 18ου αι. είναι χαρακτηριστικοί της υψηλής κεντητικής τέχνης στην Κρήτη αυτή την εποχή, βυζαντινής παράδοσης. Στην νεώτερη κεντητική του 20ου αι. παρουσιάζεται το έργο της Ρεθεμνιώτισσας Χρυσής Αγγελιδάκη και η προσπάθειά της να περάσει το ρεθεμνιώτικο υφαντό στο κέντημα και ιδιαίτερα τα σχέδια που γνώριζε από κιλίμια. Οι δαντέλες έχουν μακραίωνη παράδοση στην Κρήτη. Οι τρόποι και οι τεχνικές για τη διαπλοκή και την πλέξη της κλωστής, διαφυλάχτηκαν έως τις μέρες μας και παρουσιάζονται κατά τεχνικές. Ακόμη στην αίθουσα ΙΙ εκτίθενται δείγματα της ασπρορουχικής που συνόδευε την αστική προίκα στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ού αι.

Στην αίθουσα ΙΙΙ εκτίθενται αντικείμενα καλαθοπλεκτικής και κεραμικής καθώς και οι τρόποι και τα εργαλείακατασκευής τους. Η τέχνη της καλαθοπλεκτικής είναι από τους παλαιότερους κλάδους της χειροτεχνίας. Η πλούσια φύση της Κρήτης έδωσε ποικίλα υλικά, όπως καλέμι, αγρελιά, ιτιά, το στέλεχος από το στάρι (ράπα) κ.ά. για να δημιουργήσουν οι τεχνίτες με λιγοστά εργαλεία διάφορα μεγέθη και σχήματα καλαθιών προσαρμοσμένα στις καθημερινές ανάγκες των κατοίκων του νησιού. Η τεχνική ποικίλλει στα διάφορα είδη καλαθιών και σε περιοχές της Κρήτης. Στο Νομό Ρεθύμνης γνωστά κέντρα αγγειοπλαστικής υπήρξαν η Καρωτή και οι Μαργαρίτες. Αναπαραστάσεις του παραδοσιακού ποδοκίνητου “τροχού”, όπου ο αγγειοπλάστης κατασκευάζει μικρά αγγεία, πιθάρια και άλλα μεγάλα αγγεία, πληροφορούν τον επισκέπτη για την τέχνη αυτή που κράτησε μια σταθερή πορεία από την Μινωϊκή Εποχή μέχρι σήμερα. Εκτίθενται μικρά και μεγάλα αγγεία, χωρισμένα σε ενότητες. Αγγεία για το νερό, για το κρασί και τη ρακή, ειδικά αγγεία για την τροφή, για το λάδι, για την κτηνοτροφία και διάφορες άλλες χρήσεις. Ιδιαίτερη ενότητα αποτελούν τα κεραμικά είδη που χρησιμοποιούσαν στη μελισσοκομία.

Η αίθουσα ΙV είναι αφιερωμένη στις παραδοσιακές καλλιέργειες και το Ρεθεμνιώτικο παραδοσιακό “Ψωμί”. Εκεί είναι συγκεντρωμένα τα παραδοσιακά εργαλεία της καλλιέργειας και της συγκομιδής των δημητριακών καρπών, τα εργαλεία για το άλεσμα του καρπού και για το ζύμωμα και το φούρνισμα του ψωμιού. Τέλος, στην αίθουσα V παρουσιάζονται τα παραδοσιακά επαγγέλματα του χαλκουργού, του σαμαροποιού, του πεταλωτή και του μαχαιροποιού.

Το Μουσείο διαθέτει ακόμη αίθουσα για εκπαιδευτικά προγράμματα, διαλέξεις, πολιτιστικές εκδηλώσεις, εξοπλισμένη με σύγχρονα οπτικοακουστικά μέσα. Στις δραστηριότητες του Μουσείου περιλαμβάνονται εκπαιδευτικά μαθήματα για σχολικές ομάδες, εκθέσεις, διαλέξεις και εκδόσεις.

Πληροφορίες

Το Ι.Λ.Μ.Ρ. βρίσκεται στην οδό Εμμ. Βερνάρδου 28-30, στην παλιά πόλη του Ρεθύμνου.

Τηλέφωνο: +30 28310 23398
Φαξ: +30 28310 23667

Τιμή εισιτηρίου:  3 ευρώ, μειωμένο: 1,5 ευρώ

Ωρες λειτουργίας: 08:30-15:00

Ο γλύπτης γεννηθείς το 1981 ασχολείται με την ξυλογλυπτική από τα εννιά του χρόνια και είναι αυτοδίδακτος. Συλλέγει ξύλα από όλη την Κρήτη, κυρίως ξερά ή ξεριζωμένα από φυσικές καταστροφές. Τα χειροποίητα εκθέματα έχουν παραδοσιακές μορφές ή θέματα όπως «ο λυράρης», «Ο Κρητικός», «Ο παππούς και η γιαγιά», «Πηγαίνοντας στο χωράφι», παραστάσεις της φύσης και του οικολογικού συστήματος όπως «Ο Αϊτός και ο όφις», «Το κρι- κρι», είναι κοινωνικού περιεχομένου ή βασίζονται στη μυθολογία.

Το ωράριο λειτουργίας είναι από Κυριακή έως Δευτέρα 9 π.μ. – 8μ.μ. Το εισιτήριο για τους ενήλικες κοστίζει 5 ευρώ, για τους μαθητές 3 ευρώ ενώ μπορούν να γίνουν ομαδικές επισκέψεις κατόπιν συνεννοήσεως. Περισσότερες πληροφορίες στο koutantosdimitri@hotmail.com.

Πέρα όμως από τα έργα των λιλιπούτειων ζωγράφων που κοσμούν αυτή την περίοδο το χώρο του δημαρχείου (εσωτερικά και εξωτερικά) φιλοξενούνται και τα έργα 31 συνολικά ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών, στο πλαίσιο της πρωτοποριακής έκθεσης «τέχνης πετάγματα». Πρόκειται δηλαδή για μία έκθεση με βαθιά οικολογικά μηνύματα, μιας και τα υλικά με τα οποία κατασκευάστηκαν όλα τα έργα προέρχονται από ανακυκλωμένα ή επαναχρησιμοποιημένα υλικά, φιλικά στο περιβάλλον.

Αξίζουν λοιπόν, πολλά συγχαρητήρια στους καλλιτέχνες και ένε μεγάλο ΜΠΡΑΒΟ στα παιδιά…

της Στέλλας Μαθιουδάκη

Ο δεύτερος κύκλος μαθημάτων θα επικεντρωθεί στην τέχνη του 18ου και 19ου αιώνα, όπου θα εξεταστεί ο νεοκλασικισμός, ο ρομαντισμός και ο ρεαλισμός.

Για περισσότερες πληροφορίες και εγγραφές οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να απευθυνθούν στο τηλέφωνο 2831057353 κάθε Τρίτη και Πέμπτη από 10 το πρωί μέχρι 2 το μεσημέρι και κάθε Δευτέρα, Τετάρτη και Παρασκευή από 4 το απόγευμα μέχρι 8 το βράδυ.

Κατ-Art-ι
Σύλλογος καλλιτεχνών για την προώθηση της τέχνης

email: syllogos.katarti@gmail.com

Πρόγραμμα Ιανουαρίου 2010

• Σαβ 9–Κυρ 10 Κατασκευή βιτρώ – Το χρώμα μέσα από τη διαφάνεια:
Ευφάνταστα βιτρό με διαφανή ζελατίνες. Μια εναλλακτική προσέγγιση της τεχνικής του βιτρώ με προεκτάσεις χρωματολογίας. Ιστορική προσέγγιση της τέχνης του βιτρό.

• Σαβ 16–Κυρ 17 Χρωματολογία :
Μια απίστευτη περιπέτεια στον κόσμο των χρωμάτων μέσα από διασκεδαστικές ασκήσεις.

• Σαβ 23–Κυρ 24 Ζωγραφική σε ξύλο με τη τεχνική της αυγοτέμπερας:
Προετοιμασία υποστρώματος, σχεδιασμός και τενική της αυγοτέμπερας.

• Σαβ 30–Κυρ 31 Κατασκευή μάσκας από γυψόγαζα και ανακυκλώσιμα υλικά:
Μάσκες φτιαμένες από γυψόγαζα και συνδιασμούς υλικών : «άχρηστα» χαρτιά και υλικά μεταμορφώνονται σε μάσκες. Ένα ταξίδι της φαντασίας και της δημιουργικότητας από υλικά ανακύκλωσης.

Οι συμμετέχοντες μπορούν να στείλουν στο διαγωνισμό μόνο μια μαντινάδα : Αδημοσίευτη

Καταληκτική ημερομηνία συμμετοχών στο διαγωνισμό 08-02-2010.

Μπορείτε να στέλνετε τη συμμετοχή σας στις ακόλουθες διευθύνσεις:

Με φαξ στο 2831026880, με e-mai: kostasme@otenet.gr & στην ταχυδρομική διεύθυνση Λ. Κουντουριώτη 17- ΤΚ. 74100 υπόψη κ Θάλειας Παπαδάκη

Για περισσότερες πληροφορίες στα τηλ. 2831026919 και 6976891854

Α βραβείο : Ενα μαντολίνο από το κατάστημα μουσικών ειδών Αφοι Βερδινάκη

Β βραβείο : Χρηματικό έπαθλο

Γ βραβείο : Χρηματικό έπαθλο

Η απονομή των βραβείων θα γίνει στις 13-2-2010 στο Σπίτι του Πολιτισμού στο Ρέθυμνο, ημέρα Σάββατο και ώρα 18.00.

Το νεοσύστατο καλλιτεχνικό εργαστήρι “Φως Νυκτός” απαρτίζουν οι δύο νέοι καλλιτέχνες που δραστηριοποιούνται στο Ρέθυμνο. Φωτογραφία, mixed media art, digital artworks και κατασκευές είναι τα κύρια θέματα στα οποία επικεντρώνεται η δράση τους.

Ο Νίκος Σταυριδάκης είναι αρχιτέκτονας μηχανικός, μέλος του Τ.Ε.Ε. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του στο Leicester της Αγγλίας άρχισε ταυτόχρονα να ασχολείται με mixed media art και ψηφιακή επεξεργασία εικόνων, εκδίδοντας παράλληλα και το μουσικό περιοδικό The Bloodcult που κυκλοφορεί μέχρι και σήμερα. Στη δουλειά του κυριαρχούν η μυστηριακή και ονειρική ατμόσφαιρα με δόσεις σκοτεινού ρομαντισμού, το μεταφυσικό και φανταστικό, ο συμβολισμός και η «απόδραση» από τα εγκόσμια καθώς και η συνύπαρξη αντιθέσεων που αλληλοσυμπληρώνονται σε μια εικόνα. Ζει και εργάζεται στο Ρέθυμνο.

Η Χρυσαυγή Ψαρρά είναι φοιτήτρια στο Τ.Ε.Ι. Πολιτικών Δομικών Έργων Σερρών. Έχει παρακολουθήσει μαθήματα φωτογραφίας στη Δ.Ε.Π.Κ.Α. Σερρών και ασχολείται ερασιτεχνικά με τη φωτογραφία και την ψηφιακή επεξεργασία της από το 2004. Στα θέματα που επιλέγει να φωτογραφίζει κυριαρχούν η ακινησία και το χρώμα, η ευαισθησία και ο ρομαντισμός, οι σκιές και η φθορά που έχει επιφέρει ο χρόνος πάνω στα αντικείμενα. Καθετί φυσικό ή τεχνητό που περνά απαρατήρητο από το ευρύ κοινό αποτελεί συνήθως πόλο έλξης για τον φωτογραφικό της φακό. Ζει και δραστηριοποιείται στο Ρέθυμνο.

Έργα τους χρησιμοποιήθηκαν σαν κύριες εικόνες στο Αναγεννησιακό Φεστιβάλ Ρεθύμνου 2009.

Οδός Χειμάρας 5,
Παλιά Πόλη του Ρεθύμνου
τηλ. 2831055847 – 2831052530, 2831052689, fax: 2831052689
http://www.rca.gr

Ένας καινούριος χώρος που συμπλήρωσε την παλιά Δημοτική Πινακοθήκη «Λ. Κανακάκις» και το Κέντρο Σύγχρονης Εικαστικής Δημιουργίας, δηλώνει από δω και στο εξής το νέο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης που απέκτησε η Κρήτη. Το παλιό ενετικό κτίσμα που αποτέλεσε στις αρχές του 20ου αιώνα έναν από τους πρώτους βιομηχανικούς χώρους του νησιού, με το εργοστάσιο σαπουνιού που φιλοξενούσε μέχρι τη δεκαετία ΄70, σήμερα αποτελεί ένα σύγχρονο μουσειακό χώρο υψηλών προδιαγραφών.

Οι φίλοι καλλιτέχνες που γνώριζαν το χώρο των δύο μικρών δωματίων, όπως ξεκίνησε και επεκτάθηκε σταδιακά, ασφαλώς και θα εκπλαγούν. Ενοποιώντας το γνωστό σε όλους κτίριο με τα διπλανά, επανέρχεται ο κτιριακός ιστός στο ιστορικό κέντρο της πόλης σε ένα ενιαίο χώρο περίπου 1000 τ.μ. Η μορφή του παλιού ενετικού και βιομηχανικού κελύφους αναπτύχθηκε εσωτερικά, βάση των σύγχρονων προδιαγραφών της μελέτης του Τάσου Μπίρη – Αρχιτέκτονα, Καθηγητή του Ε.Μ.Π., με την εξολοκλήρου χρηματοδότηση του Γ΄ Κοινοτικού Προγράμματος στήριξης. Οι εργασίες επέκτασης και πλήρους αναστήλωσης διήρκησαν περίπου τρία χρόνια και υλοποιήθηκαν από την εταιρεία «Εργοδομή» του Στέλιου Χουρδάκη.

Κεντρικό άξονα της μελέτης αποτελεί η οροφή η οποία με τρόπο απολύτως σύγχρονο, κάνει διάλογο με τα διατηρητέα δοκάρια του παλιού κτιρίου και παράλληλα προσφέρει τη δυνατότητα φωτισμού ημέρας, εξαερισμού και κλιματισμού.

Υπενθυμίζουμε ότι η Δημοτική Πινακοθήκη ξεκίνησε τη λειτουργία της το 1992 και το Κέντρο Σύγχρονης Εικαστικής Δημιουργίας το 1995 με σύμβαση που υπογράφηκε ανάμεσα στο Δήμο Ρεθύμνης και το Υπουργείο Πολιτισμού. Μέσα σε αυτή τη διαδρομή όλα αυτά τα χρόνια ο κεντρικός χώρος και οι εναλλακτικοί χώροι που χρησιμοποιούσε ο θεσμός για τη σύγχρονη τέχνη, κατάφερε να ξεπεράσει τις πλέον αισιόδοξες προσδοκίες συγκεντρώνοντας την πανελλήνια και ενίοτε τη διεθνή κοινότητα της τέχνης. Εκθέσεις διεθνούς περιεχομένου, προγράμματα και συνεργασίες με φορείς αντίστοιχους στην Ελλάδα και στο εξωτερικό υλοποιήθηκαν ενώ εκπρόσωποι ιδρυμάτων, θεωρητικοί και καλλιτέχνες από την Ευρώπη και τις Η.Π.Α., συναντήθηκαν στους χώρους μας με τους καλλιτέχνες μας αλλά και την Πανεπιστημιακή κοινότητα. Συγκεκριμένα, από το 1992 έως σήμερα, έχουν οργανωθεί 88 εκθέσεις, μονογραφικές και θεματικές και έχουν εκδοθεί 60 κατάλογοι.

Ο νέος χώρος διαμορφώθηκε με τη μόνιμη έκθεση των έργων του Λευτέρη Κανακάκι και μέρος της Μόνιμης Συλλογής στον επάνω όροφο. Ο ισόγειος χώρος έχει μελετηθεί ώστε να φιλοξενεί περιοδικές εκθέσεις, προβολές, διαλέξεις, μικρές μουσικές εκδηλώσεις αλλά και το είδος της πολιτιστικής αναψυχής που συνδυάζει το café με τη βιβλιοθήκη και το πωλητήριο.

Με τον καινούριο μουσειακό χώρο και την αισιοδοξία που δίνει στο όραμά μας ελπίζουμε σε μία έντονη και διαρκή δραστηριότητα που θα ξεπερνά τις προδιαγραφές ενός δύσκολου οικονομικά παρόντος και την παντελή αδιαφορία του Υπουργείου Πολιτισμού που φρόντισε στο παρελθόν να εξασφαλίσει ένα καλό μουσειακό κτίριο, εγκαταλείποντας στη συνέχεια κάθε ενδιαφέρον. Αντίθετα, η πόλη απέδειξε ότι διαθέτει συνέπεια στηρίζοντας τη συνέχεια της λειτουργίας του χώρου. Ανακοινώνοντας ο Δήμαρχος Γιώργης Μαρινάκης την απόφαση του Δημοτικού Συμβουλίου να χρηματοδοτεί με 250.000 ευρώ ετησίως το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, υποσχέθηκε την εξασφάλιση των λειτουργικών του εξόδων και τη δυνατότητα κάποιας εκθεσιακής παραγωγής. Με την ευκαιρία ευχαρίστησε όλους όσοι βοήθησαν στο παρελθόν με χορηγίες την εκθεσιακή δραστηριότητα επικεντρώνοντας κυρίως στην Alpha Bank και το Ίδρυμα Κωστόπουλου.

Παράλληλα ο Δήμαρχος προχώρησε στην κατάργηση της επωνυμίας Κέντρο Σύγχρονης Εικαστικής Δημιουργίας Ρεθύμνου που αντιστοιχούσε στους δύο εταίρους Δήμο και Υπουργείο Πολιτισμού όπως είχε ιδρυθεί το 1995, αναλαμβάνοντας, εκ των πραγμάτων, την ευθύνη της λειτουργίας του νέου χώρου που θα ονομάζεται Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης στον οποίο εντάσσεται και η Δημοτική Πινακοθήκη. Απόφαση σωστή, το άνοιγμα προς ολόκληρο το νησί, για μία πόλη που από παράδοση φέρει τον τίτλο της πόλης των τεχνών και των γραμμάτων και που ονομάζει την καινούρια μεγάλη πλατεία που ενοποιεί το ιστορικό κέντρο Πλατεία Πολιτισμού.

[rethymno.gr]