BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Rethemnos Live - ECPv6.15.20//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-WR-CALNAME:Rethemnos Live
X-ORIGINAL-URL:https://rethemnos.gr
X-WR-CALDESC:Events for Rethemnos Live
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Athens
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0300
TZNAME:EEST
DTSTART:20240331T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0300
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:EET
DTSTART:20241027T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0300
TZNAME:EEST
DTSTART:20250330T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0300
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:EET
DTSTART:20251026T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0300
TZNAME:EEST
DTSTART:20260329T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0300
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:EET
DTSTART:20261025T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0300
TZNAME:EEST
DTSTART:20270328T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0300
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:EET
DTSTART:20271031T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Athens:20260315T110000
DTEND;TZID=Europe/Athens:20260315T220000
DTSTAMP:20260414T111531
CREATED:20260213T133455Z
LAST-MODIFIED:20260316T063500Z
UID:446326-1773572400-1773612000@rethemnos.gr
SUMMARY:Εικαστική έκθεση με θέμα «Αντηχήσεις (Echoes)» στην Γκαλερί Gargaro
DESCRIPTION:Ο Σύλλογος Εικαστικών Κρήτης σας προσκαλεί στην ομαδική εικαστική έκθεση με θέμα «Αντηχήσεις (Echoes)» η οποία θα φιλοξενηθεί στη GARGARO GALLERY (Εμμ. Βερνάρδου 41) στο Ρέθυμνο\, από τις 14 Φεβρουαρίου έως και τις 15 Μαρτίου 2026. \nΟ ήχος\, εκ φύσεως εφήμερος\, χάνεται τη στιγμή που γεννιέται\, αλλά επιστρέφει στον χρόνο\, στον χώρο\, στο σώμα και στον νου\, αφήνοντας το αποτύπωμά του. Η αντήχηση δεν αποτελεί ένα απλό ακουστικό φαινόμενο\, αλλά μια θεμελιώδη συνθήκη νοήματος\, σχέσης και εμπειρίας. \nΉχοι της φύσης\, εκρήξεις και ρυθμοί που ενεργοποιούν τις αισθήσεις και την αντίληψη· ήχοι της σύγχρονης πόλης — ανθρώπινοι\, μεταλλικοί\, ψηφιακοί\, δυστοπικοί· ήχοι της μνήμης συλλογικοί\, μιας βαριάς ιστορίας που στοιχειώνει και απελευθερώνει· ήχοι της μνήμης ατομικοί — παιδικά ανέμελα γέλια\, αλλά και κραυγές φόβου\, θυμού και πόνου\, που εκφράστηκαν ή έμειναν στη σιωπή και γιγαντώθηκαν· ήχοι του υποσυνείδητου\, φωνές σύγχυσης\, αδιεξόδου και προγραμματισμού για ένα μέλλον που διαρκώς μεταλλάσσεται\, αναιρώντας κάθε ψευδαίσθηση κανονικότητας. \nΗ έκθεση «Αντηχήσεις» δεν προτείνει μια ενιαία αφήγηση\, αλλά μια εμπειρία. Μια διαδικασία κατά την οποία ο θεατής μετατρέπεται σε ενεργό ακροατή\, συνθέτοντας τη δική του διαδρομή μέσα από ένα σύμπλεγμα αυτόνομων καλλιτεχνικών φωνών\, καθεμιά με τον δικό της εννοιολογικό και αισθητικό παλμό. \nΤα έργα «ηχούν» — ή και σιωπούν — το ένα προς το άλλο\, δημιουργώντας ένα δυναμικό δίκτυο δονήσεων\, σχέσεων και σημασιοδοτήσεων\, που αναδιαμορφώνεται διαρκώς\, ανάλογα με το βλέμμα του θεατή και την ενεργοποίηση των προσωπικών του αντηχήσεων. \nΗ τέχνη οπτικοποιεί μια ηχώ νοσταλγίας\, μουσικής\, ονείρου ή εφιάλτη\, που αναδύεται από έναν κόσμο ταυτόχρονα οικείο και ξένο\, έναν κόσμο όπου η φαντασία πλέκεται άμεσα και βαθιά με το βίωμα. \nΣυμμετέχοντες καλλιτέχνες: Baloo Evi (Παναγιωτοπούλου Εύη)\, Janowska Sylwia (Γιανόβσκα Σύλβια)\, Αθανασάκης Μιχάλης\, Βογιατζάκη Ελένη\, Βολακάκη Ευαγγελία\, Γρατσίας Βασίλης\, Καμένου Βίκυ\, Κανναβού Ελένη\, Κανναβού Θάλεια\, Κατζαγιαννάκη Δέσποινα\, Κουκουλάκη Στέλλα\, Κουνάλης Κώστας\, Μαργαρίτης Χάρης\, Ματαλλιωτάκη Ρένα\, Μελισσουργάκη-Βόζνιακ Μανταλένα\, Μπακαλούμα Τζένη\, Μπενετάκη Μαρία\, Παγωμένος Κώστας\, Πατμανίδη Ρένα\, Παυλάκης Αντώνης\, Παχιαδάκης Νεκτάριος\, Περάκης Κωνσταντίνος\, Πολιτοπούλου Ελένη\, Σκεπετζή Χρυσούλα\, Σπαντιδάκη Ελένη\, Σταθογιάννης Ιωάννης\, Σταυριανουδάκης – Καμπάς Ανδρέας\, Στυλιανουδάκης Ανδρέας\, Τσαμανδούρας Ζαχαρίας\, Φαλιαρίδου Ευγενία\, Χαρκούτση Μαρία. \nΕπιμέλεια Σφακιανάκη Πόπη\, Ιστορικός Τέχνης. \nΜέρες και ώρες λειτουργίας: Τρίτη – Κυριακή 11:00-15:00 & 18:00-22:00. \nΔιάρκεια έκθεσης: 14/2 – 15/3/2026
URL:https://rethemnos.gr/event/eikastiki-ekthesi-me-thema-antichiseis-echoes-stin-gkaleri-gargaro/
LOCATION:Γκαλερί Gargaro\, Βερνάδου 41\, Ρέθυμνο\, Ρεθύμνου\, 74100\, Greece
CATEGORIES:εικαστική έκθεση
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://rethemnos.gr/wp-content/uploads/2026/02/echoes.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Athens:20260308T110000
DTEND;TZID=Europe/Athens:20260308T120000
DTSTAMP:20260414T111531
CREATED:20260306T140006Z
LAST-MODIFIED:20260306T140307Z
UID:448290-1772967600-1772971200@rethemnos.gr
SUMMARY:Δωρεάν ξενάγηση στην έκθεση: «Γυναίκες. Συνομιλίες Ελληνίδων Δημιουργών μέσα στον χρόνο»
DESCRIPTION:Στο πλαίσιο του εορτασμού της Παγκόσμιας Ημέρας της Γυναίκας\, την Κυριακή 8 Μαρτίου 2026\, το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης ανοίγει τις πύλες του για να υποδεχθεί το κοινό για μια δωρεάν ξενάγηση στην έκθεση: «Γυναίκες. Συνομιλίες Ελληνίδων Δημιουργών μέσα στον χρόνο». \nΗ ξενάγηση θα γίνει στις 11 το πρωί της προσεχούς Κυριακής από τον Υπεύθυνο Εκπαιδευτικού Τομέα του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης κ. Κώστα Χρηστίδη με ελεύθερη είσοδο για το κοινό. \n \nΗ έκθεση «ΓΥΝΑΙΚΕΣ. Συνομιλίες Ελληνίδων Δημιουργών μέσα στον χρόνο» φέρνει στο επίκεντρο τη γυναικεία ματιά στην καλλιτεχνική δημιουργία από το παρελθόν μέχρι σήμερα και πραγματοποιείται σε συνδιοργάνωση της Alpha Bank με το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης. \nΠερισσότερα από 67 αντιπροσωπευτικά έργα από 53 Ελληνίδες καλλιτέχνιδες που έδρασαν σε διαφορετικές ιστορικές περιόδους προσδιορίζουν τον ρόλο της γυναίκας στην καλλιτεχνική σκηνή της Ελλάδας. \n \nΗ Έκθεση «ΓΥΝΑΙΚΕΣ. Συνομιλίες Ελληνίδων δημιουργών μέσα στον χρόνο» έχει ως στόχο να αναδείξει την πολυφωνία\, την ευαισθησία αλλά και την πρωτοπορία σημαντικών γυναικών από τον 19ο αιώνα μέχρι την σύγχρονη εποχή. Τα εκθέματα προέρχονται κυρίως από τη Συλλογή της Alpha Bank. \nΜε πρωτοβουλία του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης παρουσιάζονται παράλληλα και έργα σύγχρονων καλλιτεχνών\, προσθέτοντας τη διάσταση ενός «ζωντανού» διαλόγου\, δίνοντας «βήμα» σε νέες καλλιτέχνιδες που εκφράζουν τις αγωνίες\, τα όνειρα και τις προκλήσεις της εποχής μας. \nΗ διάρκεια της έκθεσης θα είναι έως τις 26 Απριλίου 2026.
URL:https://rethemnos.gr/event/dorean-xenagisi-stin-ekthesi-gynaikes-synomilies-ellinidon-dimioyrgon-mesa-ston-chrono/
LOCATION:Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης\, Μεσολογγίου 32\, Ρέθυμνο\, Ρεθύμνου\, Ελλάδα
CATEGORIES:εικαστική έκθεση,ξενάγηση
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://rethemnos.gr/wp-content/uploads/2026/03/ΕΡΓΟ-ΕΚΘΕΣΗΣ-2.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Athens:20260130T100000
DTEND;TZID=Europe/Athens:20260130T140000
DTSTAMP:20260414T111531
CREATED:20251207T095927Z
LAST-MODIFIED:20260131T061011Z
UID:407369-1769767200-1769781600@rethemnos.gr
SUMMARY:«THERAPY»: Έκθεση σύγχρονης τέχνης της Ελένης Ιωαννίδου στην Γκαλερί Μορφές
DESCRIPTION:Η έκθεση THERAPY με μωσαϊκά από ληγμένα χάπια και κάψουλες της Ελένης Ιωαννίδου θα φιλοξενηθεί από τις 18 Δεκεμβρίου 2025 έως Σάββατο 31 Ιανουαρίου 2026 στην γκαλερί Μορφές στο Ρέθυμνο. \nΗ έκθεση αυτή παρουσιάζει μια πρωτότυπη εικαστική προσέγγιση\, όπου ληγμένα χάπια και κάψουλες μεταμορφώνονται σε ψηφίδες μωσαϊκών. \nΗ δημιουργός\, ανακαλύπτει στο «άχρηστο» φάρμακο μια απρόσμενη αισθητικ δύναμη. Τα χρώματα\, τα σχήματα και η υφή των χαπιών αποκτούν νέα ζωή\, μετατρεπόμενα σε ένα υλικό που αφηγείται ιστορίες θεραπείας\, αναγέννησης και μεταμόρφωσης. \nΗ αρχική έμπνευση προήλθε πριν από κάποια χρόνια από τη διαδικασία ανακύκλωσης φαρμάκων στο κοινωνικό φαρμακείο Ρεθύμνου. Εκεί η δημιουργός παρατήρησε την ποικιλομορφία του πολύχρωμου σωρού από χάπια και ξεκίνησε τα πρώτα πειράματα με αυτό το φθαρτό και απρόβλεπτο υλικό. Με τον χρόνο και ιδιαίτερα κατά την περίοδο της πανδημίας\, η διαδικασία αυτή εξελίχθηκε σε έναν ισχυρό τρόπο έκφρασης\, που συνδύασε μια ασχολία αποφόρτισης από την καθημερινή πίεση με την καλλιτεχνική δημιουργία. \n \nΣτην έκθεση παρουσιάζονται έργα φτιαγμένα από 2.000 έως 10.000 ψηφίδες–χάπια\, που διαφορετικά θα κατέληγαν στο περιβάλλον. \nΗ έκθεση αυτή με τον τίτλο «THERAPY» συνοψίζει τη φιλοσοφία αυτής της εικαστικής δραστηριότητας\, που αναδεικνύει με γλαφυρό τρόπο τη θεραπευτική δύναμη της τέχνης. Εδώ\, το υλικό\, το ληγμένο φάρμακο που είναι άχρηστο πλέον στην ιατρική θεραπεία\, γίνεται ψηφίδα στη θεραπευτική φαρέτρα της τέχνης. \nΠαρουσιάζεται μια σειρά έργων που ξεκινούν από την απεικόνιση των γυναικείων πορτρέτων έως τα «παιχνιδιάρικα» βότσαλα και τους γραμμικούς πειραματισμούς. \nΗ άγρια «αρχέγονη» γυναίκα\, η οποία παράλληλα με τη δύναμη της προβάλει και τη θηλυκή της πλευρά έχει σημαντική θέση. \n \nΗ τέχνη εδώ δε λειτουργεί μόνο ως αισθητική εμπειρία αλλά και ως συμβολική πράξη μετασχηματισμού. Μέσα από την επαναχρησιμοποίηση ενός υλικού που φθείρεται και απορρίπτεται\, αναδύεται μια νέα πραγματικότητα που μιλά για την αντοχή\, τη μεταμόρφωση και την ελπίδα. \nΗ έκθεση υπενθυμίζει ότι η θεραπεία μπορεί να ξεκινήσει από τα πιο απρόσμενα μέρη και ότι η δημιουργία έχει τη δύναμη να επουλώνει\, να εμπνέει και να ανανεώνει το βλέμμα μας απέναντι στον κόσμο. \nΗ δύναμη των χρωμάτων\, η ιδιαιτερότητα του υλικού και η ιδέα της ανακύκλωσης κυριαρχούν σε αυτή την έκθεση που αξίζει να επισκεφθείτε. \nΕπιμελητής Έκθεσης: Ηλίας Ηλιάκης\nART GALLERY ΜΟΡΦΕΣ\nΓοβατζιδάκη 18\, Ρέθυμνο\nΤηλ: 2831-050271\nE-mail: gallerymorfes@gmail.com
URL:https://rethemnos.gr/event/therapy-ekthesi-sygchronis-technis-tis-elenis-ioannidoy-stin-gkaleri-morfes/
LOCATION:Γκαλερί Μορφές\, Γοβατζιδάκη 18\, Ρέθυμνο\, Ρεθύμνου\, Ελλάδα
CATEGORIES:εικαστική έκθεση
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://rethemnos.gr/wp-content/uploads/2024/12/ioannidou1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Athens:20251230T200000
DTEND;TZID=Europe/Athens:20251230T200000
DTSTAMP:20260414T111531
CREATED:20251223T183806Z
LAST-MODIFIED:20251230T075510Z
UID:442175-1767124800-1767124800@rethemnos.gr
SUMMARY:Ξενάγηση στην έκθεση «THERAPY» της Ελένης Ιωαννίδου
DESCRIPTION:Η Ελένη Ιωαννίδου\, παθολόγος–λοιμωξιολόγος και εικαστικός\, ξεναγεί το κοινό στην ατομική της έκθεση «THERAPY». \nΤα έργα της\, ψηφιδωτά φτιαγμένα από χιλιάδες ληγμένα χάπια και κάψουλες\, μεταμορφώνουν υλικά της ιατρικής πράξης σε φορείς μνήμης\, οικολογικής συνείδησης και κοινωνικού προβληματισμού. \n \nΗ θεραπεία\, η φροντίδα\, το σώμα και η ανθρώπινη ευαλωτότητα επανανοηματοδοτούνται μέσα από μια σύγχρονη εικαστική γλώσσα\, όπου η επιστήμη συναντά την τέχνη. \nΤρίτη 30/12/2025 – 20:00 \nArt Gallery Μορφές\nΓοβατζιδάκη 18\, Ρέθυμνο
URL:https://rethemnos.gr/event/xenagisi-stin-ekthesi-therapy/
LOCATION:Γκαλερί Μορφές\, Γοβατζιδάκη 18\, Ρέθυμνο\, Ρεθύμνου\, Ελλάδα
CATEGORIES:εικαστική έκθεση,ξενάγηση
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://rethemnos.gr/wp-content/uploads/2025/12/5768_2.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Athens:20251208T100000
DTEND;TZID=Europe/Athens:20251208T143000
DTSTAMP:20260414T111531
CREATED:20251006T130127Z
LAST-MODIFIED:20251207T080533Z
UID:435161-1765188000-1765204200@rethemnos.gr
SUMMARY:«Σημειωματάρια της Φαιστού»: Έκθεση σύγχρονης τέχνης του Μανώλη Ζαχαριουδάκη
DESCRIPTION:Το 8ο Φεστιβάλ Τέχνης Ν.Σ. σε συνδιοργάνωση με το Τμήμα Πολιτισμού του Δήμου Ρεθύμνης παρουσιάζει από 24 έως 6 Δεκεμβρίου 2025 στην ART Gallery Μορφές\, την Έκθεση Σύγχρονης Τέχνης του Μανώλη Ζαχαριουδάκη\, με θέμα: «Σημειωματάρια της Φαιστού». \nO Μανώλης Ζαχαριουδάκης εκθέτει έργα της περιόδου 2020-2025\, που δημιουργήθηκαν στην περιοχή της Φαιστού σαν ένα ημερολόγιο\, εξ ου και ο τίτλος της έκθεσης «Σημειωματάρια της Φαιστού». \nΟ καλλιτέχνης επιθυμεί να τονίσει την ύλη και το απτό των έργων\, δίνοντάς τους όγκο και βάρος. Οι πρώτες ύλες είναι το τσιμέντο\, το ασβεστοκονίαμα\, αλλά και κλαδιά\, καλάμια και ξύλα που περισυλλέχθηκαν σε χωράφια και παραλίες της περιοχής. Οι τεχνικές είναι διαφορετικές: νωπογραφία\, ύφανση\, συναρμογή\, σκόνες χρωμάτων\, κόλλες κ.ά. Τα θέματα παρουσιάζουν επίσης ποικιλία: μνήμες\, μύθοι\, αστερισμοί\, εικόνες της καθημερινότητας\, αναφορές και σχόλια σε βιβλία και στην ιστορία της τέχνης. \nΗ ποικιλία των υλικών\, των τεχνικών\, των μεθόδων κατασκευής και των θεμάτων\, την οποία βλέπουμε στα «Σημειωματάρια της Φαιστού»\, χαρακτηρίζει όλο το έργο του Μ. Ζαχαριουδάκη: ζωγραφική\, κατασκευές\, συναρμογή αντικειμένων\, μικρά γλυπτά\, αλλά και ψηφιακά έργα κατασκευασμένα στον υπολογιστή. \n\n			\n				\n			\n			\n				\n			\n		\n\nΒιογραφικό σημείωμα Μανώλη Ζαχαριουδάκη \nΓεννήθηκε στην Αθήνα το 1958. Σπούδασε ζωγραφική (1979-1984) στην ΑΣΚΤ της Αθήνας\, στο εργαστήριο του Ν. Κεσσανλή. \nΈχουν πραγματοποιηθεί περισσότερες από 20 ατομικές εκθέσεις με έργα του κυρίως στην Αθήνα αλλά και σε άλλες πόλεις της Ελλάδας\, ενώ συμμετείχε σε αρκετές ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα\, την Ευρώπη (Ισπανία\, Γαλλία\, Ηνωμένο Βασίλειο\, Βέλγιο\, Ιταλία) και στις ΗΠΑ (Νέα Υόρκη). \nΈργα του υπάρχουν στην Εθνική Πινακοθήκη – Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτσου\, στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ)\, στην Πινακοθήκη Αβέρωφ\, στη Δημοτική Πινακοθήκη Ρόδου\, στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και σε ιδιωτικές συλλογές. \nΈχει εκδώσει δύο βιβλία (Προϊστορικό Ρεστοράν\, Κέδρος\, 2001 και Ζωγραφική\, οδηγίες χρήσεως\, Μεταίχμιο\, 2011) και άλλα σε ψηφιακή μορφή (ebook). Από το 2021 δημιουργεί NFTs. \nΤο 2003 συμμετείχε στο πρόγραμμα Hellenic Studies του Princeton University των ΗΠΑ\, ως επισκέπτης-καλλιτέχνης\, με θέμα το έπος του Διγενή Ακρίτα. \n \nINFO: \nΧώρος: ΛRT Gallery Μορφές (Γοβατζιδάκη18\, Ρέθυμνο)\nΔιάρκεια έκθεσης: 24 Οκτωβρίου έως 30 Νοεμβρίου 2025\nΕπισκέψεις: Ώρες λειτουργίας Καταστημάτων\nΤηλέφωνα Επικοινωνίας: 6976955084 & 28310 50271
URL:https://rethemnos.gr/event/ta-simeiomataria-tis-faistoy-ekthesi-sygchronis-technis-apo-ton-manoli-zacharioydaki/
LOCATION:Γκαλερί Μορφές\, Γοβατζιδάκη 18\, Ρέθυμνο\, Ρεθύμνου\, Ελλάδα
CATEGORIES:εικαστική έκθεση
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://rethemnos.gr/wp-content/uploads/2025/10/IMG_2367.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Athens:20251122T180000
DTEND;TZID=Europe/Athens:20251122T210000
DTSTAMP:20260414T111531
CREATED:20250920T070637Z
LAST-MODIFIED:20251123T093756Z
UID:433698-1763834400-1763845200@rethemnos.gr
SUMMARY:Έκθεση σύγχρονης τέχνης «Κάνναβος» στο Σπίτι του Πολιτισμού
DESCRIPTION:Το 8ο Φεστιβάλ Τέχνης Ν.Σ. σε συνδιοργάνωση με το Τμήμα Πολιτισμού του Δήμου Ρεθύμνης παρουσιάζει από 15 Οκτωβρίου στο Ρέθυμνο\, την Έκθεση Σύγχρονης Τέχνης με θέμα: «Κάνναβος (ως ίχνος\, χώρος\, κάδρο\, όριο\, ουτοπία…)» \nΣτην Έκθεση Σύγχρονης Τέχνης με θέμα τον Κάνναβο\, 40 Έλληνες και Κύπριοι καλλιτέχνες\, πολλοί απ’ αυτούς καθηγητές Καλών Τεχνών\, συνδιαλέγονται με την έννοια και την ατμόσφαιρα μιας περιοχής καθορισμένης\, οριοθετημένης και προσδιορισμένης\, με προεκτάσεις εννοιολογικές ή μη\, που εκπέμπουν SOS. \nΣτην εποχή μας και σ’ έναν κόσμο με πολίτες έγκλειστους στα κελιά της εικονικής πραγματικότητας\, περιχαρακωμένους στην ασφυκτική τους ιδιώτευση\, αγωνιούμε για την ανθρώπινη κατάσταση\, όπως αυτή διαμορφώνεται στον 21ο αιώνα\, όπου η φορεμένη απόσταση ασφαλείας του ενός πολίτη από τον άλλον είναι το μεγάλο τους άλλοθι. \nΜ’ έναν κάνναβο των ορίων και του ανταγωνιστικού χώρου\, με τη δομή που τον ετεροκαθορίζει να οριοθετεί χώρους εγκλεισμού ή υποτιθέμενης ελευθεριότητας. Με τον υπαρξιακό μας προσανατολισμό να λαλεί και να χορεύει. Να αναζητά και να αποφεύγει. Να συγκρούεται και να εθελοτυφλεί. Να αναγνωρίζει\, ενώ την ίδια στιγμή να λησμονά. Εν κατακλείδι\, να παρατηρεί το τραύμα που αιμορραγεί\, σ’ ένα κατά παραγγελία υποτιθέμενο εργαστήριο συνύπαρξης. \nΕπιμέλεια έκθεσης: Χρυσούλα Σκεπετζή\, Κωστής Καπελώνης \nΣυμμετέχουν: Νίκος Αλεξίου\, Μαριλένα Αλιγιζάκη\, Ειρήνη Βαζούκου\, Βαγγέλης Δασκαλάκης\, Ανδρέας Δεβετζής\, Χριστίνα Δουζένη\, Ευδοξία\, Μανώλης Ζαχαριουδάκης\, Αρίων Ζουγανέας\, Ελένη Ιωαννίδου\, Ιωάννα Καζάκη\, Βίκυ Καμμένου\, Δήμητρα Κανέλλη\, Γιώργης Καπελώνης\, Κωστής Καπελώνης\, Γιώργος Καλστίδης\, Κατερίνα Καρούλια\, Δέσποινα Κατζαγιαννάκη\, Μαρία Κομπατσιάρη\, Χάρης Κοντοσφύρης & Σοφία Αντωνακάκη\, Κώστας Κουνάλης\, Σαβέλλα Μιχαήλ\, Παναγιώτης Μιχαήλ& Μαρία Πετρίδη\, Ισμήνη Μπονάτσου\, Κωνσταντίνα Μπολιεράκη\, Δέσποινα Μυριοκεφαλιτάκη\, Κώστας Παγωμένος\, Άρτεμις Ποταμιάνου\, Ελευθερία Προφητηλιώτη\, Χρυσούλα Σκεπετζή\, Βασίλης Σολιδάκης\, Χουρίκ Τοροσιάν\, Βίκυ Τσαλαματά\, Ράνια Φραγκουλίδου\, Δήμητρα Χανιώτη\, Κυριάκος Χατζημιχαηλίδης & ο μεταλλοτεχνίτης Θεόδωρος Κεραμιανός. \nINFO: \nΧώρος: Σπίτι του Πολιτισμού (Ε. Βερνάρδου 12\, Ρέθυμνο)\nΔιάρκεια έκθεσης: 15 Οκτωβρίου έως 22 Νοεμβρίου 2025\nΏρες λειτουργίας: καθημερινά 6μμ – 9μμ\, εκτός Δευτέρας. \nΤηλέφωνο επικοινωνίας για ξεναγήσεις σχολείων 6976955084​.
URL:https://rethemnos.gr/event/ekthesi-sygchronis-technis-kannavos-sto-spiti-toy-politismoy/
LOCATION:Σπίτι του Πολιτισμού\, Βερνάδου 10\, Ρέθυμνο\, Ρεθύμνου\, 74100\, Ελλάδα
CATEGORIES:εικαστική έκθεση
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://rethemnos.gr/wp-content/uploads/2025/09/8_3.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Athens:20251105T140000
DTEND;TZID=Europe/Athens:20251105T140000
DTSTAMP:20260414T111531
CREATED:20251102T084325Z
LAST-MODIFIED:20251103T154316Z
UID:437742-1762351200-1762351200@rethemnos.gr
SUMMARY:Εγκαίνια έκθεσης «Η Τέχνη ως όπλο: χαρακτικά της περιόδου 1941-1945» στο Ρέθυμνο
DESCRIPTION:Το Τμήμα Ιστορίας και Αρχαιολογίας του Πανεπιστημίου Κρήτης διοργανώνει τα εγκαίνια της έκθεσης με τίτλο «Η Τέχνη ως όπλο: χαρακτικά της περιόδου 1941-1945»\, την Τετάρτη 5 Νοεμβρίου 2025\, στις 14:00\, στη Βιβλιοθήκη του Πανεπιστημίου Κρήτης στο Ρέθυμνο. \nΤην επιμέλεια της έκθεσης υπογράφουν οι μεταπτυχιακοί φοιτητές Ελπίδα Τερνέζη και Αριστοφάνης Κρικώνης\, του Προγράμματος Μεταπτυχιακών Σπουδών στην Ιστορία της Τέχνης.
URL:https://rethemnos.gr/event/egkainia-ekthesis-i-techni-os-oplo-charaktika-tis-periodoy-1941-1945-sto-rethymno/
LOCATION:Βιβλιοθήκη Πανεπιστημίου Κρήτης\, Πανεπιστήμιο Κρήτης\, Γάλλου\, Ρέθυμνο\, Ρεθύμνου\, 74100\, Ελλάδα
CATEGORIES:εικαστική έκθεση
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://rethemnos.gr/wp-content/uploads/2025/11/IMG_2798.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Athens:20251031T090000
DTEND;TZID=Europe/Athens:20251031T150000
DTSTAMP:20260414T111531
CREATED:20250515T101427Z
LAST-MODIFIED:20251102T083554Z
UID:420282-1761901200-1761922800@rethemnos.gr
SUMMARY:Εικαστική έκθεση με θέμα «ΕΙΣΑΙ ΟΤΙ ΦΟΡΑΣ» στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης
DESCRIPTION:Επιμέλεια: Μαρία Μαραγκού\, Μαρία Παναγίδου\, Σταύρος Καβαλλάρης\nΜουσείο Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης\, Μεσολογγίου 32\, Ρέθυμνο \nΤο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης στο Ρέθυμνο\, παρουσιάζει από τις 17 Μαΐου έως και τις 31 Οκτωβρίου του 2025\, την εικαστική έκθεση ΕΙΣΑΙ ΟΤΙ ΦΟΡΑΣ / WHAT YOU WEAR IS WHAT YOU ARE\, με τη συμμετοχή Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών. \nΑναπόσπαστο μέρος της έκθεσης\, το ειδικό αφιέρωμα στη μεγάλη Ρεθύμνια σχεδιάστρια μόδας Σοφία Κοκοσαλάκη με τη διεθνή ακτινοβολία που τίμησε την Ελλάδα απανταχού και που δυστυχώς έφυγε πολύ νωρίς. \nphoto caption: Σοφία Κοκοσαλάκη – λεπτομέρεια ενδύματος\nΣτο αφιέρωμα παρουσιάζονται εικοσιτέσσερις (24) δημιουργίες της\, κοσμήματα και σχέδια από τη συλλογή της οικογένειάς της. Το κείμενο που συνοδεύει το homage\, υπογράφει η ιστορικός μόδας Μέτυ Τσουκάτου. \nΜε την έκθεση ΕΙΣΑΙ ΟΤΙ ΦΟΡΑΣ οι επιμελητές\, Μαρία Μαραγκού\, Μαρία Παναγίδου και Σταύρος Καβαλλάρης\, επιχειρούν να αναδείξουν την αμφίδρομη σχέση της μόδας και των προκλήσεων της εποχής μας όπως αυτές εκφράζονται\, και επηρεάζονται από τη σύγχρονη τέχνη και τους προβληματισμούς που νεωτεριστικά αυτή προβάλλει. \nΑπό την αρχαιότητα το ρούχο κάλυπτε άμεσες ανάγκες του ανθρώπου καθόριζε όμως και τη θέση του στην κοινωνία. Έγινε δε με το πέρασμα του χρόνου ταυτοτικό στοιχείο της προσωπικότητάς του σε ατομικό και συλλογικό επίπεδο. \nΗ έκθεση ΕΙΣΑΙ ΟΤΙ ΦΟΡΑΣ\, επιχειρεί να αναδείξει τις εκφάνσεις αυτού του διαχρονικού ταυτοτικού στοιχείου στη σύγχρονη τέχνη. \nphoto caption: Rebecca Horn – Συλλογή ΕΜΣΤ – artwork detail\nΗ ανάγκη του ανθρώπου να ξεχωρίσει\, πέρα από την κάλυψη των βασικών αναγκών του σε ένδυση\, υπόδηση και καλλωπισμό\, δημιούργησε διάφορα στυλ\, μαζί και αυτό που αποκαλούμε μόδα. Η μόδα έγινε αναπόσπαστο κομμάτι της καθημερινότητας αλλά και της κοινωνικής ζωής του ανθρώπου\, καθορίζοντας συμπεριφορές και status. \nΗ έκθεση διερευνά την αμφίδρομη σχέση της μόδας με τη σύγχρονη τέχνη μέσα από έργα καλλιτεχνών και σχεδιαστών\, Ελλήνων και ξένων\, ακόμα κι’ όταν το ρούχο απουσιάζει. Είναι ένα ongoingproject που ευελπιστεί να καταδείξει πως αυτό το ταυτοτικό στοιχείο\, μετουσιώνεται σε έργο τέχνης. \n«…Ο καλλιτέχνης\, συνήθως\, αποδομεί τη γλώσσα του στιλ. Πολλές φορές γίνεται ο poětemaudit της σύγχρονης bourgeois κοινωνίας\, αποδίδοντας ιδιαίτερη έμφαση σε καινοτόμες προσεγγίσεις και στην αφομοίωση των αλλαγών. Με όπλο την απεικονιστική τεχνική προκειμένου να ορίσει και να επεξηγήσει τη θεματολογία του\, ο καλλιτέχνης εναποθέτει την εννοιολογική του αναζήτηση σε ζητήματα προσφιλή τόσο στη χαμηλή τέχνη\, όσο και αυτών της υψηλής. Τελικά\, με μια μετα-Γουορχολική ιδιαιτερότητα\, αυτό που παρουσιάζεται στο απεικονιστικό πεδίο είναι η ματιά του καλλιτέχνη στο πως ακριβώς θέλει / πρέπει να αποδοθεί…»\, όπως αναγράφεται σε ένα απόσπασμα του κειμένου των τριών επιμελητών. \nphoto caption: Γιάννης Μπουρνιάς – artwork detail\nΣτους χώρους του Μουσείου παρουσιάζονται έργα είκοσι εννέα (29) καλλιτεχνών και σχεδιαστών: Ελεωνόρα Αντωνιάδου\, Δημήτρης Αντωνίτσης\, Ευγενία Αποστόλου\, VanessaBeecroft\, Blind Adam\, Αντώνης Βολανάκης\, Hussein Chalayan\, Δημήτρης Δάβης\, Χρήστος Δεληδήμος\, Σταμάτης Ζάννος\, BillGeorgoussis\, ReneHabermacher\, RebeccaHorn\, TravisHutchison\, Ανέστης Ιωάννου\, Λευτέρης Κανακάκις\, KanarekYael\, KapuraniBros\, Σοφία Κοκοσαλάκη\, Έλλη Κομνηνού-Νενεδάκη\, Σοφία Κοσμάογλου\, Γιάννης Μπουρνιάς\, Αλίκη Παλάσκα\, Άγγελος Παπαδημητρίου\, Μαρία Παπαδημητρίου\, Χριστιάνα Σούλου\, Έφη Σπύρου\, Versaweiss\, Νίκος Χαραλαμπίδης. \nΤα έργα προέρχονται από το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ)\, το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης (ΜΣΤΚ)\, την ATOPOS\, αίθουσες τέχνης\, ιδιωτικές συλλογές και τους καλλιτέχνες. \nphoto caption: René Habermacher – artwork detail\nΤην έκθεση θα συνοδεύει δίγλωσσος (ελληνικά & αγγλικά) τετράχρωμος κατάλογος. Τις φωτογραφίες και τα στοιχεία των έργων συνοδεύουν σύντομα κείμενα των ίδιων των δημιουργών. \nH έκθεση υλοποιείται με την υποστήριξη του Οργανισμού Πολιτισμού και Ανάπτυξης ΝΕΟΝ\, υπό την αιγίδα και τη στήριξη του Υπουργείου Τουρισμού. \nΕπικοινωνία: \nΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΚΡΗΤΗΣ\nΔήμος Ρεθύμνης – Διεύθυνση Πολιτισμού – Τμήμα Μουσείων\nΜεσολογγίου 32\, 74 100 Ρέθυμνο\nΤ: +30 28310 52530 – E-mail: info@cca.gr – www.cca.gr \nΩράριο λειτουργίας Μουσείου \nΤρίτη – Παρασκευή 09:00-14:00 & 19:00-21:00\nΣάββατο – Κυριακή 10:00-15:00\nΔευτέρα Κλειστά.
URL:https://rethemnos.gr/event/eikastiki-ekthesi-me-thema-eisai-oti-foras-sto-moyseio-sygchronis-technis-kritis/
LOCATION:Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης\, Μεσολογγίου 32\, Ρέθυμνο\, Ρεθύμνου\, Ελλάδα
CATEGORIES:εικαστική έκθεση
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://rethemnos.gr/wp-content/uploads/2025/05/DJDalbert0143-to_Print-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Athens:20251003T110000
DTEND;TZID=Europe/Athens:20251003T220000
DTSTAMP:20260414T111531
CREATED:20250901T105618Z
LAST-MODIFIED:20251002T173913Z
UID:432103-1759489200-1759528800@rethemnos.gr
SUMMARY:H Αrt Gallery ΜΟΡΦΕΣ φιλοξενεί την έκθεση «NOW HERE» του Κωνσταντίνου Καλφούντζου
DESCRIPTION:H Αrt Gallery ΜΟΡΦΕΣ\, παρουσιάζει την έκθεση σύγχρονης τέχνης NOW HERE του εικαστικού Κωνσταντίνου Καλφούντζου. \nΠρόκειται για τη δεύτερη ατομική έκθεση του καλλιτέχνη στη μακρόχρονη πορεία του\, με τίτλο που προσκαλεί τον θεατή στο «εδώ και τώρα»\, στην εμπειρία του παρόντος. \nΔιαφέρει από το NOWHERE (πουθενά) μόνο από ένα κενό – μετατρέποντας την απουσία σε παρουσία. Το NOW (τώρα) και το HERE (εδώ) \, καλούν τον θεατή στην παρούσα στιγμή και τοποθεσία\, λειτουργώντας και τα δύο ως βασικά στοιχεία για την εμπειρία της τέχνης. \nΗ έκθεση συμπίπτει χρονικά με τη συμπλήρωση των 50 χρόνων ζωής του καλλιτέχνη και έρχεται ως μια ανοιχτή ανακεφαλαίωση – όχι με στόχο την αποτίμηση\, αλλά με στόχο την παρουσία σήμερα. \nΗ αισθητική της NOW HERE\, όπως και του έργου του καλλιτέχνη μέσα στα χρόνια\, δεν κατηγοριοποιείται αυστηρά και βασίζεται σε μια συνεχή αναζήτηση και πειραματισμούς στη χρήση διαφορετικών υλικών\, τεχνικών και αισθητικών τρόπων έκφρασης\, αναπτύσσοντας ένα εικαστικό παιχνίδι σε pop υβριδικό ύφος που συνδυάζει τη φωτογραφική παρατήρηση με την ένταση της χαρακτικής τέχνης\, την αφαιρετική ελευθερία\, τις έντονες χειρονομιακές παρεμβάσεις και την έμφαση στην εκφραστική χρήση χρωμάτων\, υφών και σύνθεσης\, δημιουργώντας πολυεπίπεδα οπτικά πεδία. \nΜε αφετηρία σκέψεις\, ταξίδια\, ανθρώπινες σχέσεις\, αφηγήσεις\, ιδιόχειρες σημειώσεις και ημερολόγια ξεχασμένα στον τόπο και χρόνο\, προσωπικές και οικογενειακές καθοριστικές ή αποφασιστικές στιγμές\, προσωπικά βιώματα που τελικά διαμορφώνουν στάσεις ζωής στους διαφορετικούς μας ρόλους\, ο καλλιτέχνης δημιουργεί ένα εικαστικό σύμπαν που ισορροπεί ανάμεσα στο αφαιρετικό και το αναγνωρίσιμο\, στο άμεσο και το υπαινικτικό\, στην παιδικότητα και την ωριμότητα. \nΗ φύση αφήνει τα αποτυπώματά της\, τα σκηνογραφικά δοσμένα αστικά τοπία διηγούνται ιστορίες\, η ανθρώπινη φιγούρα\, πότε άτακτη και αφαιρετική\, πότε επιμελημένη και καθαρή\, αφηγείται στιγμές\, παίρνει θέση\, αντιστέκεται ή παραδίνεται\, αντικείμενα αποκτούν ιδιαίτερους συμβολισμούς και όλα μαζί συνθέτουν ένα εικαστικό ημερολόγιο\, ανοιχτό στον θεατή να το διαβάσει\, επιτρέποντας στα ερεθίσματα να μετατραπούν σε προσωπικές του στιγμές και εμπειρίες. \nΤα έργα λειτουργούν ως πυκνά εικαστικά πεδία που δεν εξαντλούνται στην πρώτη ανάγνωση\, δίνοντας χώρο στον θεατή να σκεφτεί\, να φανταστεί και να νοιώσει\, αντί να εξηγεί και ταυτόχρονα να βρεθεί\, now here\, σε έναν κοινό τόπο με τον καλλιτέχνη. \n \nΠροειδοποίηση: Ορισμένα έργα της έκθεσης συνοδεύονται από QR codes που παραπέμπουν σε ιστότοπους (YouTube και YouTube Music) για την ακρόαση μουσικής ή και την προβολή βιντεοκλίπ. Το περιεχόμενο αυτών των πολυμέσων ενδέχεται να θεωρηθεί ακατάλληλο ή προσβλητικό από μερίδα κοινού\, καθώς μπορεί να περιλαμβάνει έντονη φρασεολογία\, αναφορές σε σεξουαλικές πράξεις\, σκηνές γυμνού\, πολιτικές αναφορές και θέσεις ή θρησκευτικά στοιχεία που ενδέχεται να προκαλέσουν αντιδράσεις. Η πρόσβαση προτείνεται με γονική συναίνεση όπου απαιτείται\, ενώ συνίσταται διακριτική παρακολούθηση. Η παρουσία τέτοιων στοιχείων\, όπως και του συνόλου των έργων που εκτίθενται\, αποτελούν αναπόσπαστο μέρος της καλλιτεχνικής ελευθερίας και του διαλόγου που επιχειρεί να αναδείξει η έκθεση. \nΟργάνωση – Επιμέλεια: Ηλίας Ηλιάκης\nΔιάρκεια Έκθεσης: 12 Σεπτεμβρίου – 4 Οκτωβρίου 2025\nΏρες λειτουργίας: Καθημερινά 11:00–14:00 & 19:00–22:00 (εκτός Κυριακής) \nΤοποθεσία: Γκαλερί Μορφές (Γοβατζιδάκη 18\, Παλιά Πόλη Ρεθύμνου)\nΤηλ. 2831 050271 – gallerymorfes@gmail.com
URL:https://rethemnos.gr/event/h-art-gallery-morfes-filoxenei-tin-ekthesi-sygchronis-technis-now-here-toy-eikastikoy-konstantinoy-kalfoyntzoy/
LOCATION:Γκαλερί Μορφές\, Γοβατζιδάκη 18\, Ρέθυμνο\, Ρεθύμνου\, Ελλάδα
CATEGORIES:εικαστική έκθεση
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://rethemnos.gr/wp-content/uploads/2025/09/NOWHERE.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Athens:20250921T180000
DTEND;TZID=Europe/Athens:20250921T180000
DTSTAMP:20260414T111531
CREATED:20250905T111440Z
LAST-MODIFIED:20250905T111440Z
UID:432509-1758477600-1758477600@rethemnos.gr
SUMMARY:«Αντήχηση _μια ακουστική συνάντηση με τη μνήμη» & «Της μνήμης τα τάματα» στο Ρέθυμνο
DESCRIPTION:Η Ομάδα Scarmi & η Περιφέρεια Κρήτης παρουσιάζουν την ηχητική performance «Αντήχηση _μια ακουστική συνάντηση με τη μνήμη» και την εικαστική εγκατάσταση «της μνήμης τα τάματα» στο Κέντρο Βυζαντινών Τεχνών στο Ρέθυμνο (Κυριακή 21 Σεπτεμβρίου\, ώρα: 18.00).  \nΗ δράση «Αντήχηση» είναι μια ηχητική performance\, η οποία αξιοποιεί την τεχνική της ακρόασης με ακουστικά\, και βασίζεται στην γραπτή προφορική μαρτυρία της Ιωάννας Παρρά\, το γένος Παπουτσάκη\, που γεννήθηκε το 1926 στον Αλικιανό Χανίων η οποία έζησε από κοντά τα γεγονότα του Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου στην Κρήτη. Η συνέντευξή της καταγράφηκε το 2014 από τον τότε μαθητή Νικόλαο Μελικίδη. \nΣτο πλαίσιο της δράσης\, οι θεατές καλούνται να συμμετάσχουν σε μια τελετουργική εμπειρία ακρόασης\, σε ένα σημείο με θέα\, φορώντας ακουστικά. Μέσα από την αφήγηση και τη συνοδευτική πρωτότυπη μουσική σύνθεση\, ο χώρος μετατρέπεται σε τόπο μνήμης και συναισθηματικής σύνδεσης με το παρελθόν. \nΠαράλληλη Εικαστική Έκθεση \nΤη δράση «Αντήχηση» συνοδεύει η εικαστική εγκατάσταση «της μνήμης τα τάματα» της Μαρίας Τσουκνάκη\, εικαστικού και αφηγήτριας. Εικαστική εγκατάσταση που διαπραγματεύεται την ανάγκη του ανθρώπου να βρει παρηγοριά μέσα από την επίκληση στο θείο αλλά και τα ανεξίτηλα σημάδια που αφήνουν η μνήμη και τα βιώματα. Το έργο\, εμπνευσμένο και αυτό από τη μαρτυρία της Ιωάννας Παρρά\, συνδιαλέγεται με την performance της Scarmi\, προσφέροντας ένα πολυαισθητηριακό περιβάλλον και ενισχύοντας τον βιωματικό χαρακτήρα της εκδήλωσης. \nΟι δράσεις παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά σε παραγωγή του Πολιτιστικού Συλλόγου Κοντομαρί\, 3ο Φεστιβάλ Κοντομαρί – Ημέρες Μνήμης | Η Μνήμη & συμπαραγωγή με το Ιστορικό Αρχείο Κρήτης Γ.Α.Κ. ως μέρος του καλλιτεχνικού περίπατου «Μικρές Σκηνές». \nΚυριακή 21 Σεπτεμβρίου\nΚέντρο Βυζαντινών Τεχνών (Εθν. Αντιστάσεως 84\, Ρέθυμνο 741 31)\nΏρες: 18.00\, 18.30\, 19.00\, 19.30\, 20.00\, 20.30\, 21.00\, 21.30 \n(Η δράση παρουσιάζεται σε μικρές ομάδες των 16 ατόμων ανά 30 λεπτά\, και δεν είναι προσβάσιμη για άτομα με κινητικές δυσκολίες). \nΕίσοδος: Ελεύθερη \nΣυντελεστές: \nΣύλληψη / αφήγηση / δραματουργία: Αποστολάκη Ελεάννα\nΣύνθεση μουσικής / μίξη ήχου: Φλουρής Μιχάλης\nΠαράλληλη δράση / Εικαστική εγκατάσταση: Τσουκνάκη Μαρία\nΟργάνωση παραγωγής: Ομάδα Scarmi / Αντανακλάσεις ΑΜΚΕ \nΗ δράση υλοποιείται με τη συνδιοργάνωση της Περιφέρειας Κρήτης.
URL:https://rethemnos.gr/event/antichisi-_mia-akoystiki-synantisi-me-ti-mnimi-amp-tis-mnimis-ta-tamata-sto-rethymno/
LOCATION:Κέντρο Βυζαντινών Τεχνών\, Εθνικής Αντιστάσεως 82\, Ρέθυμνο\, Ρεθύμνου\, 74100
CATEGORIES:εικαστική έκθεση,θεματική βραδιά
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://rethemnos.gr/wp-content/uploads/2025/09/6611.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Athens:20250611T090000
DTEND;TZID=Europe/Athens:20250611T140000
DTSTAMP:20260414T111531
CREATED:20250513T065151Z
LAST-MODIFIED:20250610T203436Z
UID:421070-1749632400-1749650400@rethemnos.gr
SUMMARY:Η έκθεση «Μοντέρνα Μινωική Τέχνη» του Thomas Kiss φιλοξενείται στην Art Gallery Μορφές
DESCRIPTION:Art Gallery Morfes\n(Γοβατζιδάκη 18\,Παλιά Πόλη Ρέθυμνο)\n23.05 έως 11.06.2025\n \nThomas Kiss\, «Μοντέρνα Μινωική Τέχνη»\, επιμέλεια – οργάνωση Ηλίας Ηλιάκης \nΗ αποκαλούμενη μινωική τέχνη αποτελεί ακρογωνιαίο λίθο του παρελθόντος\, αλλά και γέφυρα για τη «μοντέρνα» τέχνη του 19ου και 20ου αιώνα. \nΕίναι δύσκολο να φανταστούμε ότι οι τοιχογραφίες του Ανακτόρου της Κνωσσού – της Μέσης Μινωικής Περιόδου – αλλά και οι τοιχογραφίες της Θήρας\, φέρουν τέτοιου είδους καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά τα οποία είναι κοινά με τα έργα του Ανρί Ματίς. \nΥπάρχει τεράστια χρονική απόσταση μεταξύ του 1720/1470 π.Χ. και της εποχής του Ματίς (1869-1954). Τους καλλιτέχνες\, όμως\, καθώς και τον ίδιο τον χρόνο δεν τους αφορά και δεν τους ενδιαφέρει η κυριολεκτική «έννοια του χρόνου»\, αλλά δουλεύουν σύμφωνα με τη φαντασία και το ταλέντο τους. \nΔεν χωράει αμφιβολία ότι η Αιγυπτιακή τέχνη είχε τεράστια επιρροή στα κρητικά έργα τέχνης\, αλλά και το γεγονός ότι οι ζωγράφοι της Κνωσσού και της Θήρας είχαν μεγάλο ταλέντο και φαντασία. Η σύνδεση μεταξύ χρώματος και γραμμών\, τα περιγράμματα\, η ακολουθία του ρυθμού των γραμμών\, οι πίνακες με καθαρά χρώματα – όπως για παράδειγμα η ύπαρξη ομογενών χρωματικών ζωνών – και παράλληλα\, η εμφάνιση αφηρημένων εννοιών σε σχέση με το θέμα της συνολικής σύνθεσης ήταν προπομποί για την τέχνη του μακρινού μέλλοντος. \nΟ παρόν εικαστικός καλλιτέχνης επιθυμεί να αναδείξει τη σημασία των έργων αυτών\, δίνοντάς τους μία νέα\, σύγχρονη ερμηνεία και την ίδια στιγμή να εγκαθιδρύσει τον επονομαζόμενο όρο «Μοντέρνα Μινωική Τέχνη». \nΜετά την τελετή εγκαινίων της έκθεσης\, θα πραγματοποιηθεί ηλεκτρογραφική προβολή διάρκειας μίας ώρας\, που θα παίζει τις επιτυχίες του ροκ συγκροτήματος OMEGA. \nΗ ηλεκτρογραφική τέχνη – γνωστή και ως Art Electro Image – θεμελιώθηκε από τον Joseph Kadar (Kádár József) στο Παρίσι\, όπου και εγκαταστάθηκε μετά τη μετανάστευσή του από την Ουγγαρία. Εκεί αναδείχθηκε σε έναν διεθνώς αναγνωρισμένο εικαστικό καλλιτέχνη. \nΗ μορφή της κινούμενης ηλεκτρογραφίας αναπτύχθηκε στην Ουγγαρία από τους Barnabas Kiss και Thomas Kiss\, οι οποίοι πραγματοποίησαν σειρά εκθέσεων σε γκαλερί κυρίως στην Αυστρία και την Ουγγαρία. Το έργο τους χαρακτηρίζεται από πολυμορφία στην οπτική προσέγγιση\, η οποία μεταβάλλεται ανάλογα με το είδος της μουσικής που συνοδεύει τις προβολές. \nΜε ιδιαίτερη χαρά ανακοινώνουμε ότι αυτή η πρωτοποριακή μορφή τέχνης θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά στην Ελλάδα\, στη γκαλερί ΜΟΡΦΕΣ\, μέσα από μια μοναδική προβολή κινούμενης ηλεκτρογραφίας – μια πραγματική καλλιτεχνική περιπέτεια! \nΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ \nThomas Kiss\nΗμ/νια γέννησης: 25. 05. 1953.\nΤόπος γέννησης: Σζομπαθέλι\, Ουγγαρία \nΠΡΟΣΟΝΤΑ\nΚολλέγιο Επιμόρφωσης εκπαιδευτών\, Πετς (Ουγγαρία) 1973-1977\nΙδιώτης φοιτητής του Πανεπιστημίου Εφαρμοσμένων Τεχνών\, Εικαστική Σχολή 1978-1983\nΥπότροφος της Ουγγρικής Ακαδημίας Επιστημών\, Πανεπιστήμιο Eötvös Lorand 1985-1988 \nΚαθηγητής στο Πανεπιστήμιο του Πετς\, Ουγγαρία (από το 1990)\nΟρισμένες θεματικές των μαθημάτων του: Φιλοσοφία\, ιδιαίτερα αρχαία ελληνική φιλοσοφία\, ανθρωποοικολογία\nΕιδικά Μαθήματα:\n– Θρησκεία και καλές τέχνες. Τοιχογραφίες\, κεραμικά και άλλα σκεύη.\n– Η σημασία των τοιχογραφιών του Ακρωτηρίου και της Κνωσσού στην ιστορία των Καλών Τεχνών.\n– Η αναγκαιότητα της ανάπτυξης μίας Μοντέρνας Μινωικής Τέχνης\, βασισμένη στις αρχαίες τοιχογραφίες. \nΑΚΑΔΗΜΑΪΚΑ ΠΤΥΧΙΑ\nCandidate of Biological Sciences\, Eötvös Lorand University\, Budapest\, 1988\nPhD\, Διδάκτωρ Φιλοσοφίας\, 1993\nDSc hc WHO\, 1995.\nΙΔΡΥΤΗΣ\nΔιεθνές Περιοδικό Ταχυδρομικής Τέχνης\, με τον τίτλο ‘Ethic-Cards’\, σε συνεργασία με τον Joseph Kadar (Παρίσι) 1988\n‘RaArt Gruppe\, Graz’ – Διεθνής Σύγχρονη Τέχνη. Σύνολο τεχνών: παραστάσεις\, εκθέσεις με συνοδεία μουσικής\, art electro εικόνα και εικαστικά. Σε συνεργασία με τον Gerhard Lojen και την Edith Temmel (‘Gruppe 77’Graz) 1994\n‘Electro Art Music MultiArt’ – Art Electro Εικόνα. 2004. Προβολές με συνοδεία μουσικής\n‘Upanisadjazz Ensemble Band’ 2007. Ζωντανές συναυλίες και παραστάσεις\, σε συνεργασία με την Art Electro Images. (Βιέννη\, Βουδαπέστη\, Γκρατς και πολλές άλλες πόλεις) Καλλιτεχνική παράσταση. \n«Μοντέρνα Μινωική Τέχνη» (Κρήτη\, από το 1997) \nΗ ανάπτυξη του καλλιτεχνικού αυτού ρεύματος από τις τοιχογραφίες της Θήρας και της Κνωσού\n– Ελαιογραφίες\n– Επιτραπέζιες εικόνες\n– Γραφικά\n– Σχέδια με κιμωλία \n«Αφρο-Κρητική Κεραμική και πορσελάνη» (Graz\, 1999).\nΗ ιδέα\, ή έννοια «Αφρο-Κρητικός» βασίζεται στην αναμφισβήτητη σύνδεση μεταξύ Αιγυπτιακής και Κρητικής τέχνης.\n(βλ. για παράδειγμα το βιβλίο του Μαρινάτου με τίτλο: «Ακρωτήρι\, Θήρα και Ανατολική Μεσόγειος»)\n– Πορσελάνινα ταμπλό\n– Πορσελάνινα πιάτα\n– Πορσελάνινα και κεραμικά βάζα\n“Afro-Fun Pottery” (2005\, Stoob\, Αυστρία).\n– Κεραμικά πιάτα \n“New Immersion Thinking Society” (Σζομπαθέλι\, Ουγγαρία 2018).\n«Νέος Διαλογισμός»\nΈνας κύκλος φιλοσοφίας\, καλών τεχνών και λογοτεχνίας. \nΓενικές Καλλιτεχνικές Παραστάσεις \n«Ζωγραφική – Μουσική – Ποίηση» με προβολές (ElammArt)\, παντομίμα και μπαλέτο.\nΜουσική: Upanisadjazz Ensemble. \nΣε θέατρα\, τζαζ κλαμπ\, καλλιτεχνικά κλαμπ\, γκαλερί\, κάστρα και ξενοδοχεία.\n(Βιέννη\, Graz\, Βουδαπέστη\, Σζομπαθέλι\, Nagycenk\, Σόπρον\, Πετς και πολλά άλλα…) \nΓια παράδειγμα:\n– Γκαλερί στον κάστρο των Εστερχάζι\, Πάπα\, 1999.\n– Castle Zarkaháza\, 2022.\n– Γκαλερί Derkovits\, Βουδαπέστη\, 2007-2010.\n– Γκαλερί Spontan\, Γκρατς\, 2011.\n– Schloss Lackenbach (Αυστρία) 2007\, 2008\, 2009.\n– Spring Festival\, Σζομπαθέλι\, Staat Γκαλερί (Ουγγαρία)\, 2008.\n– Σόπρον\, Salon Ferenc Liszt 2008-2010\n– Σόπρον\, Hotel Siesta\, 2008.\n– Μουσικό Φεστιβάλ Castle Széchenyi\, Nagycenk\, 2008.\n– Βιέννη\, Lokal Vorstadt\, 2009.\n– Θέατρο Weöres Sándor\, Σζομπαθέλι\, 2012-2014.\n– Θέατρο Petőfi Sandor\, Σόπρον 2013-2014.\n– Weöres Sándor Θέατρο\, ‘ART CLUB’\, 2012-2014.\n– Γκαλερί Józsefváros\, Βουδαπέστη\, 2019-2020. \nΕΠΙΛΟΓΕΣ ΑΠΟ ΣΗΜΑΝΤΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ\nΔιεθνής Έκθεση Ταχυδρομικής Τέχνης – Σζομπαθέλι\, Γκαλερί Medium\, 1986.\nArt Electro Image – Σζομπαθέλι\, Γκαλερί City\, 1987.\n«Κρητικές Στιγμές» – Κοκκίνη Χάνι\, Γκαλερί Prima\, 1987.\n«Μίνωας και Ελλάς» – Βουδαπέστη\, Γκαλερί Λέσχης Νέων Καλλιτεχνών\, 1997.\n«Φόρος τιμής στον Μπάρτοκ» – Paris\, UNESCO Palast\, 1995. I. Internationale Post Mail Art Biennale. (σε συνεργασία με τον Joseph Kadar).\nΔιεθνής Μπιενάλε Ψηφιακών Τεχνών – Ηλεκτρονικής Εικόνας\, 1996. Γκαλερί City\, Σζομπαθέλι.\n«Πρόσωπα και Μάσκες» – Βουδαπέστη\, Γκαλερί Litea\, 1998.\n«Πρόσωπα\, τοπία\, έμβρυα» – Πάπα\, Γκαλερί στο κάστρο των Εστερχάζι\, 1999.\n«Διακόσια Χρόνια από τον τελευταίο πόλεμο». Ελαιογραφίες βασισμένης στη μουσική του ροκ συγκροτήματος ‘Omega’. – Βουδαπέστη\, Γκαλερί Benczur\, 2000.\n«Αφρο- Κρητική κεραμική και επιτραπέζια πορσελάνινα ταμπλό» – Graz\, Cafe Galerie\, 2001.\n«Πορσελάνινα επιτραπέζια ταμπλό» – Γκρατς\, Γκαλερί Spontan\, 2022.\n«Έκθεση εικαστικών έργων που δημιουργήθηκαν για μουσική” – Σε συνεργασία με την Edith Temmel – Κάστρο Zarkaháza. 2002.\n«Αφρο-κρητική κεραμική και πορσελάνη» – Σόπρον\, Salon Liszt\, 2004.\n«Πέρα από τον Χρόνο» – Βουδαπέστη\, Γκαλερί Derkovits\, 2005.\n«Ελαιογραφίες για μουσική: Haydn ‘Concerto No. 1 for Organ’». – Βουδαπέστη\, Γκαλερί Derkovits\, 2005.\n«Ελαιογραφίες για τη μουσική του Ferenc Liszt»\, παράλληλα με κονσέρτο πιάνου του Peter Kuzsner\nRegisseur: Sándor Szokolay. – Sopron\, Líceum. 2005.\n«Ελαιογραφίες για τη ‘Θεία Κωμωδία του Δάντη’» – Σοπρόν\, Γκαλερί Συλλόγου Εικαστικών\, 2006. (Επίσης στην Γκιόρ\, το έτος 2007 και στο Κάστρο Lackenbach το 2007)\n«Μοντέρνα Μινωική Τέχνη» Ελαιογαφίες – Βουδαπέστη\, Γκαλερί Józsefváros 2018 και 2019.\n«Ελαιογραφίες» – Βουδαπέστη\, Γκαλερί Artem Donum. 2022-2023. \nΜόνιμες εκθέσεις\, εκδόσεις (ποιήματα\, δοκίμια) σε ιστότοπους λογοτεχνικών και καλλιτεχνικών περιοδικών. Για παράδειγμα: Új Nautilus\, SzövetIrodalom\, Holdkatlan\, Litera-Túra\, Kalamáris\, Vaskarika\, Alkonyzóna\, Tiszatáj\, Hetedhéthatár κλπ. \nArt Gallery Morfes | Γοβατζιδάκη 18\, Παλιά Πόλη\, Ρέθυμνο\nΤ. +30 2831050271\, e-mail: iliasmorfes@gmail.com\nΏρες λειτουργίας καταστημάτων.
URL:https://rethemnos.gr/event/i-ekthesi-monterna-minoiki-techni-toy-thomas-kiss-filoxeneitai-stin-art-gallery-morfes/
LOCATION:Γκαλερί Μορφές\, Γοβατζιδάκη 18\, Ρέθυμνο\, Ρεθύμνου\, Ελλάδα
CATEGORIES:εικαστική έκθεση
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://rethemnos.gr/wp-content/uploads/2025/05/23525.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Athens:20250430T090000
DTEND;TZID=Europe/Athens:20250430T090000
DTSTAMP:20260414T111531
CREATED:20250411T051406Z
LAST-MODIFIED:20250505T100856Z
UID:414989-1746003600-1746003600@rethemnos.gr
SUMMARY:Η έκθεση «Pro Femina» στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης
DESCRIPTION:Επιμέλεια: Κωστής Χρηστίδης\nΜουσείο Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης\,\nΜεσολογγίου 32\, Ρέθυμνο \nΣε συνέχεια του διαλόγου που ξεκίνησε το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης στο ζήτημα των γυναικών της τέχνης με την έκθεση Δυνατές στον χρόνο\, συνεχίζει\, μετά τη Ρένα Παπασπύρου και την Άσπα Στασινοπούλου\, με γυναίκες της τέχνης από τη Μόνιμη Συλλογή του. \nΟ τίτλος Pro Femina που επιλέγει ο επιμελητής της έκθεσης\, Κωστής Χρηστίδης\, για τη συγκεκριμένη ενότητα προέρχεται από το εμβληματικό ποίημα της Αμερικανίδας ποιήτριας Carolyn Kizer\, Pro Femina\, το οποίο λειτουργεί ως ύμνος στη γυναικεία φύση\, ενώ παράλληλα αποτελεί  ένα κοινωνικό σχόλιο για τη θέση των γυναικών στην κοινωνία. \nphoto caption: Χαρίκλεια Μυταρά\nΤο ποίημα εξερευνά τις προκλήσεις\, τις αντιφάσεις και τις προσδοκίες που συνδέονται με το να είσαι γυναίκα\, ενώ ταυτόχρονα  ασκεί κριτική στα κοινωνικά και πολιτιστικά πλαίσια  που καταπιέζουν τις γυναίκες. Παρά το γεγονός ότι γράφτηκε πολλές δεκαετίες πριν\, το Pro Femina εξακολουθεί να αντηχεί μέχρι σήμερα\, υπενθυμίζοντας ότι ο αγώνας για τον σεβασμό και την πλήρη αναγνώριση της γυναικείας ταυτότητας και εμπειρίας παραμένει επίκαιρος. \nΣε έναν κόσμο που απαιτεί συνεχή προσαρμογή και ενεργητική συμμετοχή\, ο εφησυχασμός και η αδιαφορία μπορεί να έχουν σοβαρές συνέπειες τόσο σε προσωπικό όσο και σε συλλογικό επίπεδο. Είναι απαραίτητο να αναγνωρίσουμε και να αντιμετωπίσουμε αυτές τις προκλήσεις και αντιφάσεις για τη γυναικεία ύπαρξη\, και να αναζητήσουμε τρόπους για να διατηρήσουμε την πίστη μας στις πανανθρώπινες αξίες και στο όραμα ενός νέου ανθρωπισμού αξιοποιώντας τη δύναμη\, τους πόρους και τα μέσα  της τέχνης. \n\nphoto caption: Ελένη Μιχαήλου\n\nΉδη από τη δεκαετία του 1960\, η τέχνη έχει χρησιμοποιηθεί ως ένα ισχυρό εργαλείο κοινωνικού σχολιασμού\, προκειμένου να αναδειχθούν ζητήματα όπως η ανισότητα των φύλων\, η βία κατά των γυναικών και η καταπίεση. Καλλιτέχνιδες όπως η Judy Chicago\, η Cindy Cherman\, η Mary Kelly\, η Barbara Kruger\, μεταξύ άλλων\, ασχολήθηκαν με θέματα που αφορούν τη θέση της γυναίκας στις σύγχρονες κοινωνίες. Έτσι διαμορφώθηκε το φεμινιστικό κίνημα στην τέχνη\, το οποίο συνεχίζει να έχει διαρκή αντίκτυπο\, επηρεάζοντας τις επόμενες γενιές καλλιτεχνών και συμβάλλοντας στη δημιουργία ενός πιο συμπεριληπτικού και ποικιλόμορφου καλλιτεχνικού τοπίου. \nΠαρά την πρόοδο που έχει σημειωθεί\, οι επίμονες ανισότητες εξακολουθούν να απαιτούν συνεχή προσπάθεια για την ενίσχυση των φωνών των γυναικών και άλλων περιθωριοποιημένων ομάδων στον κόσμο της τέχνης και όχι μόνο. Η παρούσα έκθεση του ΜΣΤΚ με τον ομώνυμο τίτλο Pro Femina\, που σημαίνει «υπέρ της γυναίκας»  στα λατινικά\, έρχεται ως υπεράσπιση και ταυτόχρονα ως μια ελάχιστη πράξη τιμής για τη γυναικεία φύση. Οι καλλιτέχνιδες που συμμετέχουν στην  έκθεση αποτυπώνουν και σηματοδοτούν την εύθραυστη πολυπλοκότητα της γυναικείας ταυτότητας\, φέρνοντας στο φως ζητήματα που σχετίζονται με τις κοινωνικές προσδοκίες\, τα στερεότυπα και τη διασταύρωση του φύλου με τη φυλή\, την τάξη\,  τη σεξουαλικότητα και τον κύκλο της ζωής. \n\n\nphoto caption: Λιλή Στρουμπούλη\nΤα έργα που παρουσιάζονται στην έκθεση αποτελούν ένα πλούσιο σύνολο διαφορετικών καλλιτεχνικών εγχειρημάτων\, απόψεων\, ιδεών και αντιλήψεων. Πρόκειται για πολύσημα σπαράγματα και αφηγήσεις βίαιων και σπασμωδικών κινήσεων του σώματος\, αποσπασματικές συμπαραδηλώσεις ψυχικού και σωματικού πόνου\, καθώς και συναισθηματικές συντριβές και κατεβασιές στα βάθη της ψυχής. Άλλες φορές\, τα έργα αποτελούν φωτεινές εκφάνσεις ευοίωνων εκφορών και αντίστασης. Αποτυπώσεις φωτεινών αναλαμπών και συναισθηματικών αναβασιών. Ξόρκια αποδέσμευσης\, συμφιλίωσης ή ακόμα και λύτρωσης. \nΕπιπλέον\, η έκθεση συνιστά μια οιονεί διερώτηση και υπενθύμιση περί της ενότητας του κόσμου\, όπως αυτή εκφράζεται στη φιλοσοφία του Παρμενίδη με το «εν το παν». Αυτή η αρχή υποδηλώνει ότι ο κόσμος είναι ενιαίος\, ομογενής και αδιαίρετος\, ενθαρρύνοντας μας να αναλογιστούμε τη βαθιά σύνδεση και συνοχή που διέπει την ύπαρξη και τον κόσμο όλο. \n\n\n \nΑπό την εμβληματική Σίλεια Δασκοπούλου\, στην έκθεση συμμετέχουν με έργα τους:  Αντουανέττα Αγγελίδη\, RoyaAmigh\, Ειρήνη Απέργη\, Ευγενία Αποστόλου\, Καλλιόπη Ασαργιωτάκη\, Αθανασία Βιδάλη\, Βούλα Γουνελά\, Μαρία Ζιάκα\, Νάντια Καλαρά\, Νίκη Καναγκίνη\, Μαρία Καραμέτου\, Πόπη Κρούσκα\, Δήμητρα Λαζαρίδου\, Μαρία Λοϊζίδου\, Ελένη Λύρα\, Δέσπω Μαγκώνη\, Δέσποινα Μεϊμάρογλου\, Στέλλα Μιμίκου\, Ελένη Μιχαήλου\, Ντίνα Μπαλονά\, Χαρίκλεια Μυταρά\, HijoNam\, Μαρία Νικηφοράκη\, Μπία Ντάβου\, Λήδα Παπακωνσταντίνου\, Αντωνία Παπατζανάκη\, Σπυριδούλα Πολίτη\, Σοφία Πορταλάκη\, Ράνια Ράγκου\, Μαριάννα Στραπατσάκη\, Λιλή Στρουμπούλη\, Πόπη Τσουκάτου. \nΗ διάρκεια της έκθεσης θα είναι έως τις 30 Απριλίου 2025. \nΏρες λειτουργίας (1 Νοεμβρίου – 30 Απριλίου):  \nΤρίτη – Πέμπτη 09:00-14:00\nΤετάρτη & Παρασκευή 09:00-14:00 & 18:00-21:00\nΣάββατο – Κυριακή 10:00-15:00\nΔευτέρα Κλειστά \nΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΚΡΗΤΗΣ\nΔήμος Ρεθύμνης – Διεύθυνση Πολιτισμού – Τμήμα Μουσείων\nΜεσολογγίου 32\, 74 100 Ρέθυμνο\nΤ: +30 28310 52530 – E-mail: info@cca.gr – www.cca.gr
URL:https://rethemnos.gr/event/i-ekthesi-pro-femina-sto-moyseio-sygchronis-technis-kritis-2/
LOCATION:Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης\, Μεσολογγίου 32\, Ρέθυμνο\, Ρεθύμνου\, Ελλάδα
CATEGORIES:εικαστική έκθεση
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://rethemnos.gr/wp-content/uploads/2024/11/img_2358-1.jpg
END:VEVENT
END:VCALENDAR