Με εντυπωσιακό προγραμματισμό, εξωστρέφεια και πίστη στη δύναμη της τέχνης, οι θεατρικές ομάδες του Ρεθύμνου δίνουν και φέτος ραντεβού στη σκηνή, αποδεικνύοντας πως το θέατρο στην πόλη συνεχίζει να ανθίζει, παρά τις αντιξοότητες.
Με ενότητα και αποφασιστικότητα, επτά θεατρικές ομάδες του Ρεθύμνου συναντήθηκαν για να παρουσιάσουν τη φετινή τους καλλιτεχνική δράση, αλλά και για να μιλήσουν ανοιχτά για τα προβλήματα που αντιμετωπίζουν στη συνέχιση του έργου τους.
Η συνέντευξη Τύπου αποκάλυψε όχι μόνο τον πλούτο και τη ζωντάνια της ρεθυμνιώτικης θεατρικής σκηνής, αλλά και την έλλειψη χώρων, υποστήριξης και υποδομών, που απειλεί να περιορίσει μια από τις πιο δραστήριες κοινότητες δημιουργών στην Ελλάδα.
Συμμετείχαν οι Μαρία Καντιφέ (Θεατρικός Περίπλους), Κωνσταντίνα Γιασεμίδου (Nomades Artcore), Ελένη Δάγκα (The Garage Theater), Απόστολος Κουγιτάκης (Από-δραση), Μανώλης Σειραγάκης (Αντίβαρο), Ελεάννα Αποστολάκη (Scarmi) και Γιάννης Περογαμβράκης (Μικρό Θέατρο). Απουσίαζε στο εξωτερικό ο Γιάννης Μπλέτας από τον Χώρο Πολιτισμού «Σημείο».
Οι καλλιτέχνες υπογράμμισαν ότι, παρά την έντονη δημιουργικότητα και τις διακρίσεις των ομάδων, το Ρέθυμνο εξακολουθεί να στερείται ενός μόνιμου, λειτουργικού θεατρικού χώρου. Οι περισσότερες ομάδες αναγκάζονται να κάνουν πρόβες σε προσωρινούς ή ακατάλληλους χώρους, με προσωπικό κόστος και χωρίς ουσιαστική υποστήριξη από θεσμικούς φορείς.
Ο Μανώλης Σειραγάκης τόνισε πως «το θέατρο στο Ρέθυμνο είναι ζωντανό, ποιοτικό και συλλογικό», παρουσιάζοντας έναν ιδιαίτερα πλούσιο προγραμματισμό του Αντιβάρου με έργα διεθνών και Ελλήνων δημιουργών, συνεργασίες με το Πανεπιστήμιο Κρήτης και την παρουσία του Γάλλου δραματουργού Ρεμί ντε Βος στην πόλη.
Αντίβαρο 2025-2026
- Μέχρι να μας χωρίσει ο θάνατος, του Ρεμί ντε Βος (από 30 Ιανουαρίου)
Ο Ρεμί ντε Βος θεωρείται σήμερα ένας από τους σημαντικότερους θεατρικούς συγγραφείς κωμωδίας πανευρωπαϊκά. Είναι επομένως διπλή η χαρά μας που όχι μόνο μας παραχώρησε ευγενικά τα δικαιώματα για την παράσταση του έργου του αλλά και αποφάσισε να έρθει στο Ρέθυμνο για την πρεμιέρα μας αλλά και για να εμπνευστεί και να γράψει το επόμενο έργο του. Για να τιμηθεί η εξέχουσα αυτή προσωπικότητα του διεθνούς θεάτρου οργανώνουμε από κοινού με το Πανεπιστήμιο Κρήτης ημερίδα αφιερωμένη στο έργο του και στο θέατρο του 21ου αιώνα, σεμινάριο θεατρικής γραφής και εργαστήριο μετάφρασης.
Στη διάρκειά του οι συμμετέχοντες θα καταπιαστούν υπό την καθοδήγηση του Νεκτάριου Γεώργιου Κωνσταντινίδη με ένα έργο έκπληξη του Ρεμί ντε Βος και μέχρι το πέρας του θα έχει ολοκληρωθεί και η μετάφρασή του. Ο υπεύθυνος του εργαστηρίου έχει εξασφαλίσει την έκδοση της μετάφρασης σε γνωστό εκδοτικό οίκο. Ο Ρεμί ντε Βος φτάνει στο Ρέθυμνο στις 19 Ιανουαρίου και θα παραμείνει στην πόλη των γραμμάτων και των τεχνών για έναν ολόκληρο μήνα. Μετάφραση Δημήτρης Φίλιας, σκηνοθεσία Μανώλης Σειραγάκης, Σκηνικά-κοστούμια Κάλλη Καραδάκη. Παίζουν Βασίλης Σταματάκης, Αγγελική Ιερωνυμίδη, Βιβή Χατζηκωτούλα. Μετά το Πάσχα οι παραστάσεις θα συνεχιστούν στην Αθήνα με την Ελένη Ουζουνίδου στον κεντρικό γυναικείο ρόλο.
- Ισμήνη της Καρόλ Φρεσέτ
Το έργο που ανατέθηκε ως παραγγελία στο Αντίβαρο, παρουσιάστηκε σε πανελλήνια πρώτη ενώπιον της συγγραφέως στο Διεθνές Φεστιβάλ Βιβλίου Τρίπολης τον Νοέμβριο 2024, παίχτηκε στο 10ο Φεστιβάλ Αντίβαρο, για Γυμνάσια στο θέατρο Σταθμός στην Αθήνα και στο Ρέθυμνο και στο Πολιτιστικό Κέντρο Ηρακλείου. Από τις 22 Ιανουαρίου ως τις 19 Φεβρουαρίου 2026 θα παίζεται στη Θεσσαλονίκη, σε θέατρο που θα ανακοινωθεί σύντομα, ενώ θα παρουσιαστεί και φέτος στο 11ο Φεστιβάλ Αντίβαρο, αφού οι δυο περυσινές παραστάσεις ήταν υπερπλήρεις. Παράλληλα ετοιμάζεται για τη διεθνή του περιοδεία σε ΗΠΑ, Καναδά, Βόρεια Μακεδονία, Τουρκία. Το ΔΗΠΕΘΕ Κρήτης έθεσε την παράσταση υπό την αιγίδα του, στην πρώτη συνεργασία του Αντίβαρου με το μεγαλύτερο θέατρο της Κρήτης. Παίζει η Ηλέκτρα Φραγκιαδάκη.
- Πρόγονος, του Άγγελου Τερζάκη
Το τελευταίο έργο του μεγάλου δραματουργού δεν μοιάζει σχεδόν καθόλου με τα υπόλοιπα του Άγγελου Τερζάκη. Επηρεασμένος από τις κοσμογονικές αλλαγές στο θέατρο της δεκαετίας του 1960 (ανάδυση του θεάτρου του παραλόγου) ο Τερζάκης γράφει ένα απρόσμενο οικολογικό θρίλερ που αποδεικνύεται απόλυτα σύγχρονο, σχεδόν μελλοντολογικό. Θα παρουσιαστεί στα τέλη Φεβρουαρίου στο 11ο Φεστιβάλ Αντίβαρο. Παίζουν: Λουκία Αστερίου, Αντώνης Βαμιεδάκης, Νίκος Βαράκης, Χρήστος Παπάς, Κάλλια Παπασυμεών, Μαρκέλλα Πετρογιαννάκη, Ειρήνη Ποιμενίδου, Εμμανουέλα Σαλάι, Αφροδίτη Σιαφάκα, Λεμονιά Χρυσανθίδου. Υπεύθυνη επικοινωνίας Νένα Μαριανού.
- Ταξίδι με ανάποδο πεντάλ, πιανιστική όπερα του Ιωσήφ Βαλέτ
Η παράσταση που είχε ανέβει στην Αίθουσα Ανδρέας και Μαρία Καλοκαιρινού, ένα έργο γραμμένο για έξι πιανίστες, επαναλαμβάνεται στην Αθήνα με πρωτοβουλία της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών στην αίθουσα Φίλιππος Νάκας στις 4 ή 5 Μαΐου του 2026. Οι μουσικοί ερμηνεύουν την ιστορία που αφηγείται η εσωτερική τους φωνή, πραγματοποιώντας ένα ταξίδι με στόχο τη διαφυγή από την πνευματική νύχτα του σημερινού κόσμου∙ ένα ταξίδι αντισυμβατικό, καθ’ όλα υπερβατικό, με όχημα το πιάνο και επιβάτη το κοινό. Για τους δημιουργούς, η κεντρική ιδέα του «ταξιδιού» είναι η απεικόνιση διαφορετικών πτυχών από τη ζωή των πιανιστών, δημιουργώντας έξι ενότητες – μία για κάθε σολίστ, με θέματα – πτυχές της μουσικής ερμηνείας, όπως η μελέτη, ο ρυθμός, το τρακ, η νοσταλγία και η μοναξιά…Πρόκειται για μια όπερα για πιάνο του συνθέτη Ιωσήφ Βαλέτ σε ποιητική ιδέα και κείμενο της Έλενας Κυρίτση και σκηνοθεσία του Μανώλη Σειραγάκη
- Δούλες, του Ζαν Ζενέ
Με στόχο να παιχτεί το Φθινόπωρο του 2026, προχωρούν οι δοκιμές για τις Δούλες, το εμβληματικό έργο του καταραμένου δραματουργού που επηρέασε τόσο βαθιά το ευρωπαϊκό θέατρο του καιρού μας. Σκηνοθετεί ο Χρήστος Παπάς, ενώ παίζουν οι Μαρκέλα Πετρογιαννάκη, Αφροδίτη Σιαφάκα και Μαρία Βασιλειάδου.
Μέχρι την έναρξη των πρώτων παραστάσεων στις 29 Ιανουαρίου 2026 με το Μέχρι να μας χωρίσει ο θάνατος, θα υπάρχουν διάσπαρτες φιλοξενούμενες εκδηλώσεις στο θέατρο Αντίβαρο, κυρίως όμως το 1ο Διεθνές Φεστιβάλ Αφήγησης που διοργανώνουν ο Στέλιος Πελασγός και η Μαρία Τσουκνάκη κατά το πρώτο δεκαήμερο του Δεκεμβρίου, με κύριο θεματικό άξονα τον αραβικό πολιτισμό. Το 11ο Φεστιβάλ Αντίβαρο θα στεγάσει φέτος τρεις παραγωγές του Αντίβαρου και θα φιλοξενήσει άλλες τρεις με τη γνωστή ποιότητα των παραστάσεων που έχουμε δει την τελευταία δεκαετία στο θέατρο της οδού Κριτοβουλίδου.
Ο Θεατρικός Περίπλους γιορτάζει 38 χρόνια αδιάλειπτης δράσης, συνεχίζοντας το εκπαιδευτικό του έργο μέσω της σχολής θεάτρου «From Page to Stage», ενώ ετοιμάζει νέες παραστάσεις της τελευταίας του επιτυχίας με τίτλο «Εγώ κι Εσύ» της Lauren Gunderson, ενω ετοιμάζει και νέες παραγωγές όπως τη «Φαύστα» του Μποστ σε σκηνοθεσία Μαρίας Καντιφέ και την παδική παράσταση «Ήταν ένα μικρό κρεββάτι» σε σκηνοθεσία Θωμά Καντιφέ.
Θεατρικός Περίπλους 2025-2026
- ΣΧΟΛΕΙΟ ΘΕΑΤΡΟΥ – «From Page to Stage»
Από τον Νοέμβριο έως και τον Ιούνιο, η σχολή θεάτρου του Θεατρικού Περίπλου συνεχίζει τη λειτουργία της για 12η χρονιά, με νέο κύκλο μαθημάτων και τίτλο «From Page to Stage – Από το Κείμενο στη Σκηνή».
Οι εκπαιδευόμενοι θα έχουν τη δυνατότητα να γνωρίσουν βιωματικά κάθε πτυχή της θεατρικής δημιουργίας: από την ανάλυση του κειμένου και την ανάπτυξη του ρόλου, έως την ορθοφωνία, τους αυτοσχεδιασμούς, τη σκηνική αντίληψη, καθώς και τη δημιουργία σκηνικών, κοστουμιών, μουσικής, φωτισμών – όλα όσα συνθέτουν τη μαγεία της θεατρικής παράστασης. Βασική εκπαιδεύτρια και διευθύντρια του Σχολείου Θεάτρου είναι η ηθοποιός, σκηνοθέτης και acting coach, Μαρία Καντιφέ.
Εγγραφές έως 15 Οκτωβρίου
Έναρξη μαθημάτων: Πρώτη εβδομάδα Νοεμβρίου
- ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ
- «Εγώ κι Εσύ» της Lauren Gunderson – Πρεμιέρα: 21 Νοεμβρίου 2025
Μετά την επιτυχημένη πορεία της παράστασης τον Μάιο και τον Ιουνίου, το έργο της πολυβραβευμένης Αμερικανίδας συγγραφέως Lauren Gunderson «Εγώ κι Εσύ» επιστρέφει για επαναληπτικές παραστάσεις, σε σκηνοθεσία Μαρίας Καντιφέ και μετάφραση Χρήστου Νικολόπουλου. Η επιτυχία της περασμένης περιόδου ήταν τόσο μεγάλη, με αρκετό μέρος του κοινού να μην καταφέρει να εξασφαλίσει θέση. Για το λόγο αυτό η ομάδα του Περίπλου προσπάθησε πολύ και τελικά κατάφερε να εξασφαλίσει τα δικαιώματα του έργου για ένα μικρό διάστημα ακόμα. Έτσι η ιστορία του Άντονι και της Καρολάιν θα ξαναζωντανέψει για 4 φορές μέσα στον Νοέμβριο στην σκηνή της Περιηγητικής Λέσχης.
Πρωταγωνιστούν: Μαρία Σκορδίλη και Μάριος Μαραγκουδάκης. Η ίδια η συγγραφέας αναμένεται να ταξιδέψει στην Ελλάδα για να παρακολουθήσει την παράσταση, τιμώντας τον θίασο και τη δουλειά που έχει κάνει πάνω στο έργο της.
Παραστάσεις: 21, 22, 28 και 29 Νοεμβρίου.
- «Η Φαύστα» του Μποστ – Έρχεται την Άνοιξη του 2026
Το κοινό ζήτησε κωμωδία – και ο Θεατρικός Περίπλους ανταποκρίνεται! Τα δικαιώματα του έργου κατοχυρώθηκαν και από την άνοιξη του 2026 ανεβαίνει η ξεκαρδιστική «Φαύστα» του αξεπέραστου Μποστ, σε σκηνοθεσία Μαρίας Καντιφέ.
Συμμετέχει πολυπρόσωπος θίασος, με αλφαβητική σειρά: Μαρίλυ Αγγελιδάκη, Ανδρέας Διαμαντάκης, Εύη Καννά, Μαρία Καντιφέ, Θωμάς Καντιφές, Βαγγέλης Λιοδάκης, Γιάννης Μαθιουδάκης, Μάριος Μαραγκουδάκης, Μαρία Σκορδίλη, Άννα Τζανιδάκη, Ιωάννα Τρουλλινού.
- ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ
- «Ήταν ένα μικρό κρεβάτι» – Δεκέμβριος 2025
Μια νέα, τρυφερή και ευρηματική παράσταση έρχεται στην Παιδική Σκηνή του Θεατρικού Περίπλου. Το έργο «Ήταν ένα μικρό κρεβάτι», σε σκηνοθεσία Θωμά Καντιφέ, απευθύνεται σε μικρούς και μεγάλους, υπογραμμίζοντας τη δύναμη της φαντασίας και της παιδικής ψυχής. Μαζί με τον Θωμά Καντιφέ στη σκηνή θα βρεθεί ο Ανδρέας Διαμαντάκης.
- ΑΛΛΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ
- Παρουσίαση Βιβλίου: «ΧΑΜΕΛΙΝ» του Θωμά Καντιφέ
Το θεατρικό κείμενο που έγραψε ο Θωμάς Καντιφές για την ομώνυμη παράσταση, που αγαπήθηκε τη σεζόν 2022-2023 γίνεται βιβλίο από την ΚΑΠΑ εκδοτική και παρουσιάζεται επίσημα τον Δεκέμβριο μέσα από μια εκδήλωση που θα μας κάνει όλους να θυμηθούμε υπέροχες στιγμές από την θεατρική εκδοχή του «Αυλητή του Χάμελιν» που ζωντάνεψε στην σκηνή του Θεατρικού Περίπλου. - Θέατρο στα ΚΑΠΗ
Για δεύτερη συνεχή χρονιά, ο Θεατρικός Περίπλους συνεχίζει την δράση του με θεατρικά εργαστήρια στα 5 ΚΑΠΗ του Δήμου Ρεθύμνου, σε συνεργασία με τη Διεύθυνση Κοινωνικών Υπηρεσιών του δήμου. Συντονισμός και διδασκαλία, Θωμάς Καντιφές (ηθοποιός, σκηνοθέτης).
Δύο νέες παραγωγές έχει προγραμματίσει για τη φετινή χρονιά η Ελένη Δάγκα, υπεύθυνη του The Garage Theater και μια επανάληψη συμπαραγωγής που αγαπήθηκε. Επιπλέον, από τον Οκτώβρη του 2025 ως και το Μάιο του 2026 το The Garage Theatre θα φιλοξενήσει μια σειρά από εξαιρετικές παραστάσεις από την Αθήνα, το Ηράκλειο και τα Χανιά, τα στοιχεία των οποίων θα δημοσιεύονται σταδιακά.
The Garage 2025 – 2026
- LOVE-EVOLution ή EVOLution-LOVE – Πρεμιέρα 1 Νοεμβρίου 2025
Ένα πρωτότυπο έργο βασισμένο στις ιδέες των σεναρίων των κινηματογραφικών ταινιών Eternal Sunshine of a spotless mind (Τσάρλι Κάουφμαν) και Her (Σπάικ Τζονζ).
Ο Έρωτας δεν εξηγείται· συμβαίνει. Έρχεται όταν θέλει, φεύγει χωρίς λόγο, επιμένει όταν όλα δείχνουν να έχουν τελειώσει. Δεν υπακούει σε κανέναν κανόνα, γιατί ο ίδιος είναι ο κανόνας. Εκείνος αποφασίζει. Γιατί ο Έρωτας υπάρχει μόνο όσο εκείνος το θελήσει. Πάντα. Στην εποχή των οθονών, των δεδομένων και της τεχνητής νοημοσύνης, πώς, όμως, ερωτεύεται ο άνθρωπος; Πού τελειώνει η ψευδαίσθηση και πού αρχίζει η αλήθεια;
Μια εξερεύνηση του έρωτα, της μνήμης και της εξέλιξης του ανθρώπινου συναισθήματος, σε μια εποχή όπου η τεχνολογία υπόσχεται να μας φέρει πιο κοντά — αλλά και να μας απομακρύνει οριστικά.
Δραματουργία: Ελένη Δάγκα και Μάνος Λιουδάκης
Σκηνοθεσία: Μαριάννα Κοντούλη
Σκηνική έκφραση: Κωνσταντίνα Γιασεμίδου
Ηχητική και μουσική επιμέλεια: Πρόδρομος Καραδελόγλου
Σκηνικά- Κοστούμια: The Garage Theatre
Με τους Αντώνη Παλιεράκη και Ελένη Δάγκα
Συμμετέχουν με τη φωνή τους οι: Μαρία Ζαχαράκη και Γιώργος Ξενικάκης
Πρεμιέρα 1 Νοεμβρίου 2025
Κάθε Σάββατο στις 21.00 και Κυριακή στις 19.00
Ακατάλληλο κάτω των 18
- Η Τελευταία θάλασσα του Μάνου Λιουδάκη – Πρεμιέρα 30 Ιανουαρίου 2026
Ένα πρωτότυπο θεατρικό έργο σε πανελλήνια πρεμιέρα με την επιχορήγηση και υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και την αιγίδα του Δήμου Ρεθύμνου.
Συγγραφέας: Μάνος Λιουδάκης
Σκηνοθεσία: Ελένη Δάγκα
Σκηνικά- Κοστούμια: Βίκη Γούσιου
Φωτισμοί: Δημήτρης Κουτάς
Πρωτότυπη μουσική: Πρόδρομος Καραδελόγλου
Με τους: Γιώργο Αλεβυζάκη, Μαρία Ζαχαράκη, Γιώργο Ξενικάκη, Αντώνη Παλιεράκη, Σοφία Σταθάκη
Η παράσταση έχει ως κεντρικό άξονα τη γνωστή ιστορία για τον βρυκόλακα της Μυκόνου, που συναντάμε σε μια περιγραφή του γάλλου βοτανολόγου Ζοζέφ Πιτόν ντε Τουρνεφόρ από το 1700, αλλά και μια πρωτότυπη ιστορία στη σύγχρονη Μύκονο. Αναδεικνύει τον τρόπο με τον οποίο μια περιγραφή/ ιδέα/ πεποίθηση ενός ατόμου μπορεί να μεταφερθεί και να εξαπλωθεί ως αδιαμφισβήτητο γεγονός σε μια κοινωνία, χρησιμοποιώντας τους μηχανισμούς φόβου και άμυνάς της, με αποτέλεσμα, όχι μόνο να αλλοιωθεί η πραγματικότητα, αλλά να εδραιωθεί μια πλάνη ως αλήθεια, με τέτοιο τρόπο που είναι αδύνατο να αμφισβητηθεί παρά τα λογικά επιχειρήματα εναντίον της.
Ο τίτλος του έργου υποδηλώνει το τελευταίο όριο του ανθρώπου πριν τη λογική. Οι φόβοι μας σκορπίζονται και ξεπλένονται στη θάλασσα σαν τις στάχτες του βρυκόλακα, ώστε να απελευθερωθούμε από αυτούς.
- Στα Παράθυρα του Κόσμου- 2 ποιητές ταξιδεύουν – Πρεμιέρα: Μάρτιος 2026
Μια μουσικοθεατρική παράσταση σε επανάληψη, σε συμπαραγωγή με τους Αλma Λibre, που αγαπήθηκε στο παρελθόν και επανέρχεται ανανεωμένη.
Σκηνοθεσία: Ελένη Δάγκα
Φωνητική προετοιμασία: Μαριέλλα Βιτώρου
Ενορχήστρωση: Aλma λibre
Κείμενα: Δημήτρης Κουμπής και Ελένη Δάγκα
Ερμηνεύουν: Μιχάλης Βόλακας, Αντώνης Παλιεράκης και μια πλειάδα εξαιρετικών μουσικών και τραγουδιστών
Άλκης Αλκαίος και Νίκος Καββαδίας. Νίκος Καββαδίας και Άλκης Αλκαίος. Η μελοποίηση των στίχων τους στιγμάτισε τουλάχιστον 3 γενιές στο ελληνικό τραγούδι. Ναυτικός και ταξιδευτής της θάλασσας σε χώρες μακρινές ο ένας, ταξιδευτής του νου από τα παράθυρα του σπιτιού και της καρδιάς του ο άλλος. Δύο παράλληλοι μονόλογοι ξεδιπλώνονται στην παράστασή μας, τόσο διαφορετικοί αλλά και τόσο όμοιοι. Και οι ιστορίες τους συνοδεύονται από τα τραγούδια τους, σε νέες και δημιουργικές ενορχηστρώσεις και εκτελέσεις, σφραγίζοντας τα εισιτήρια του κοινού για ένα ταξίδι στον κόσμο, ένα ταξίδι έξω και μέσα μας.
Ταυτόχρονα το εκπαιδευτικό του πρόγραμμα συνεχίζεται για 11η συνεχόμενη χρονιά, φέρνοντας το ευρύ κοινό κοντά στην τεχνη του Θεάτρου και ανοίγοντας το δρόμο για νέους κάθε ηλικίας που επιθυμούν να σπουδάσουν στις, αναγνωρισμένες από το Υπουργείο, Ανώτερες Σχολές Δραματικής Τέχνης.
Η ομάδα Scarmi όπως ανέφερε η Ελεάννα Αποστολάκη θα παρουσιάσει τρεις νέες παραγωγές με έντονο κοινωνικό και πειραματικό χαρακτήρα, ανάμεσά τους τον ηχητικό περίπατο «Και Εδώ» και το «Πεθαίνω σαν Χώρα» του Δημήτρη Δημητριάδη, δίνοντας έμφαση στη σχέση μουσικής, σώματος και θεάτρου.
Ομάδα Scarmi 2025 – 2025
- «Και Εδώ» – Ηχητικός Περίπατος – 25 & 26 Νοεμβρίου 2025 · Ρέθυμνο.
Με αφορμή τη Διεθνή Ημέρα για την Εξάλειψη της Βίας κατά των Γυναικών, η παράσταση παρουσιάζεται ως ηχητικός περίπατος, σε συνεργασία με το Συμβουλευτικό Κέντρο Γυναικών Δήμου Ρεθύμνης.
Οι συμμετέχοντες φορούν ακουστικά και βιώνουν μια ζωντανή ηχητική εμπειρία, όπου μαρτυρίες γυναικών, συλλεγμένες μέσω ερωτηματολογίων και καλλιτεχνικά επεξεργασμένες, λογοτεχνικά θραύσματα και πρωτότυπη μουσική συνθέτουν έναν χάρτη εμπνευσμένο από πραγματικές εμπειρίες βίας και επιβίωσης στον δημόσιο χώρο του Ρεθύμνου.
Η πόλη αποκαλύπτεται ως παράλληλος, ηχητικός χάρτης της πατριαρχίας, που φωτίζει το αθέατο, θηλυκό τραύμα το οποίο συχνά μένει σιωπηλό αλλά συνεχίζει να υπάρχει ανάμεσά μας.
Συντελεστές:
Σύλληψη / Δραματουργία / Αφήγηση / Σκηνοθεσία / Γραφιστικά: Αποστολάκη Ελεάννα
Πρωτότυπη μουσική / Μίξη ήχου / Ηχητικός σχεδιασμός: Φλουρής Μιχάλης, Πιτσιδήμος Χριστόφορος
Παραγωγή: Ομάδα Scarmi / ΑΝΤΑΝΑΚΛΑΣΕΙΣ ΑΜΚΕ & Συμβουλευτικό Κέντρο Γυναικών Δήμου Ρεθύμνης
- «Πεθαίνω σαν Χώρα» – Δημήτρης Δημητριάδης – Μια τελετουργία ήχου και φθοράς – Ιανουάριος – Φεβρουάριος 2026 στο Ρέθυμνο και στην συνέχεια περιοδεία εντός και εκτός Κρήτης.
Μια πειραματική μουσικοθεατρική performance, ένας θεατρικός μονόλογος με ζωντανή μουσική, που συνδυάζει industrial και ηλεκτρονικά στοιχεία σε ένα ψυχρό δυστοπικό σκηνικό περιβάλλον. Το έργο μιλά για την κοινωνική κόπωση, την αποσύνθεση και την ανάγκη αναγέννησης μιας χώρας·
Η επιλογή του έργου του Δημητριάδη δεν είναι τυχαία. Ανήκουμε σε μια γενιά θυμωμένη αλλά όχι καταστροφική· μια γενιά που θέλει να μιλήσει για τη σήψη και την παραίτηση, για τη χώρα που μας διαμορφώνει, αλλά και για την ανάγκη φροντίδας του τόπου και των ανθρώπων του. Το κείμενο, γραμμένο το 1978, συναντά το σήμερα με ανατριχιαστική οξύτητα, μιλώντας για την αποσύνθεση αλλά και για την επιθυμία του νέου.
Η παράσταση μετατρέπει τη φθορά σε συλλογική, τελετουργική εμπειρία, όπου ήχος και δράση συνυπάρχουν σε ένα συνεχή διάλογο.
Συντελεστές:
Κείμενο: Δημήτρης Δημητριάδης
Σύλληψη / Ερμηνεία / Σκηνοθεσία: Ελεάννα Αποστολάκη
Σύνθεση / Μουσική εκτέλεση: Μιχάλης Φλουρής, Χριστόφορος Πιτσιδήμος
Σχεδιασμός φωτισμού: Γιώργος Ραφαήλ Βεριδάκης
Κίνηση: Ανδρομάχη Βαρσάμη
Σκηνογραφία / Ενδυματολογία: Πένυ Κορρέ
Οργάνωση παραγωγής: Ομάδα Scarmi / ΑΝΤΑΝΑΚΛΑΣΕΙΣ ΑΜΚΕ
Ο χώρος παρουσίασης θα ανακοινωθεί σύντομα.
- Τι γλώσσα μιλάμε Άλμπερτ;» – Βασίλης Μαυρογεωργίου, παράσταση σωματικού θεάτρου για όλη την οικογένεια – Καλοκαίρι 2026 – Χειμώνας 2027 στο Ρέθυμνο και όλη την Κρήτη.
Πρόκειται για την ιστορία του Άλμπερτ, ενός νεαρού αγοριού που ξεκινά να βρει την πηγή ενός μαγικού τραγουδιού… Η παράσταση χρησιμοποιεί «αλαμπουρνέζικα» σε πολλές διαφορετικές γλώσσες — που όμως επιτρέπει στους ανθρώπους να επικοινωνούν πέρα από πολιτισμικά όρια. Δημιουργείται κάθε φορά ζωντανά μπροστά στο κοινό, με μουσική, αυτοσχεδιασμό και χρήση αντικειμένων, και μπορεί να στηθεί οπουδήποτε: σε θέατρα, ξενοδοχεία, σχολεία, μουσεία, νοσοκομεία ή πλατείες, ακόμα και στο σαλόνι σας.
Ένα έργο που απευθύνεται και στο τουριστικό κοινό της πόλης, προσφέροντας μια εμπειρία χωρίς λόγια, αλλά γεμάτη συναίσθημα και φαντασία.
Συντελεστές:
Κείμενο: Βασίλης Μαυρογεωργίου
Σκηνοθεσία: Ελεάννα Αποστολάκη
Μουσική: Ομάδα Scarmi
Οργάνωση παραγωγής: Ομάδα Scarmi / ΑΝΤΑΝΑΚΛΑΣΕΙΣ ΑΜΚΕ – Λοιποί συντελεστές θα ανακοινωθούν σύντομα
Με αυτά τα τρία έργα, η Ομάδα Scarmi συνεχίζει να προσφέρει τολμηρές, πειραματικές και πολυαισθητηριακές εμπειρίες, που συνδέουν μουσική, θέατρο, δράση και κοινωνικό σχολιασμό. Παρά τις δημιουργικές προκλήσεις που έχουμε θέσει για τη νέα σεζόν και τον πλούσιο και τολμηρό μας προγραμματισμό, η ομάδα συνεχίζει να εργάζεται με αφοσίωση σε ένα περιβάλλον που δυστυχώς δεν διευκολύνει την καλλιτεχνική διαδικασία.
Η έλλειψη κατάλληλων δημόσιων χώρων για πρόβες και παραστάσεις —ιδίως τον χειμώνα— αποτελεί σταθερό εμπόδιο. Επιπλέον, η οικονομική στήριξη από τους τοπικούς φορείς παραμένει περιορισμένη και αναντίστοιχη των αναγκών της θεατρικής δημιουργίας.
Πιστεύουμε ότι είναι καιρός να επανεξεταστεί η πολιτιστική πολιτική της πόλης, ώστε να δοθεί προτεραιότητα στην ΣΤΑΘΕΡΗ στήριξη των τοπικών καλλιτεχνικών δυνάμεων και στην αναγνώριση του ουσιαστικού ρόλου του θεάτρου στη ζωή της πόλης μας. Παρά τις αντιξοότητες, συνεχίζουμε με συνέπεια, προσφέροντας στο κοινό παραστάσεις που ψυχαγωγούν, προβληματίζουν, ευαισθητοποιούν και εμπνέουν.
Τα βασικά μέλη της ομάδας είναι:
- η Ελεάννα Αποστολάκη στη σύλληψη, ερμηνεία και σκηνοθεσία,
- ο Μιχάλης Φλουρής στη μουσική σύνθεση και εκτέλεση
- ο Χριστόφορος Πιτσιδήμος επίσης στην εκτέλεση κ ενίοτε σύνθεση
- και ο Κωνσταντίνος Γεωργιάδης στον μουσικό & ηχητικό σχεδιασμό.
Σκάρμη στην κρητική διάλεκτο, σημαίνει τα ίχνη που αφήνει στο πέρασμά του κάθε ζώο και φανερώνουν ότι πέρασε από κει.
Το Μικρό Θέατρο Ρεθύμνου επιστρέφει με την παράσταση «Ζώνη Αποκλεισμού» που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά την άνοιξη του 2025. Συνολικά έχουν προγραμματιστεί τρεις ακόμα παραστάσεις στις 25 & 26 Οκτωβρίου.
Ο σκηνοθέτης και υπεύθυνος του Μικρού Θεάτρου Ρεθύμνου Γιάννης Περογαμβράκης αναφέρθηκε στον προγραμματισμό για τη νέα χρονιά και τις καινοτομίες που προετοιμάζει η θεατρική ομάδα για το κοινό του Ρεθύμνου.
Πιο συγκεκριμένα ανέφερε ότι τον Φλεβάρη του 2026 το Μικρό Θέατρο αναμένεται θα παρουσιάσει το ερωτικό έργο του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη, με αφήγηση, δραματοποιημένα κομμάτια και ζωντανή μουσική με πιάνο, βιολί και φλάουτο, ενώ για το καλοκαίρι αναμένεται να ανεβάσει τη διασκευή της κινηματογραφικής ταινίας «Αρσενικό και παλιά δαντέλα» από τον Σταμάτη Φασουλή.
Η θεατρική ομάδα Απόδραση του Πολιτιστικού συλλόγου Ρεθύμνου συνεχίζει με έργα που εστιάζουν στην ψυχολογική και κοινωνική θεματολογία, δίνοντας έμφαση στη συλλογική δημιουργία και την ενεργή συμμετοχή του κοινού.
Όπως ανέφερε ο υπεύθυνος της θεατρικής ομάδας, ηθοποιός Απόστολος Κουγιτάκης, φέτος για πρώτη φορά η «Απόδραση» θα συνεργαστεί μαζί με την ομάδα «ΧΩΡΑφΙ» του Βαγγέλη Λιοδάκη παρουσιάζοντας τον χειμώνα το μονόπρακτο «Ιστορία Ζωολογικού Κήπου» του Έντουαρντ Άλμπυ.
Θεατρική Ομάδα Απόδραση 2025 – 2026
- «Ιστορία Ζωολογικού Κήπου» του Έντουαρντ Άλμπυ – Μαζί με την ομάδα «ΧΩΡΑφΙ» του Βαγγέλη Λιοδάκη
Μια ιστορία που διεξάγεται στο Central Park της Νέας Υόρκης ανάμεσα σε δύο άντρες, διαφορετικής τάξης του Peter και του Jerry. Είναι τυχαία συνάντηση δύο ανθρώπων που ξεκινάει ως μια απλή καθημερινή συνομιλία και καταλήγει μέσα από κλιμακούμενη ένταση σε ένα δραματικό φινάλε. Σε αυτό ο συγγραφέας πραγματεύεται θέματα, όπως η αποξένωση, η μοναξιά, η έλλειψη επικοινωνίας και οι κοινωνικές ανισότητες. Στην ιστορία το έργο είναι μια αλληγορική αντανάκλαση της ανθρώπινης φύσης, των δυσκολιών στην επικοινωνία, αλλά και η βαθύτερη σύνδεση τελικά μεταξύ των ανθρώπων. Θίγει την ανάγκη για επικοινωνία, όπως νιώθουμε οι άνθρωποι, κάτω από το βάρος της μοναξιάς που αισθάνεται όποιος αναγκάζεται να μείνει μόνος.
- «O tempora ο mores» – Παρουσίαση στο Ηράκλειο
Στις 13 Δεκεμβρίου θα παρουσιαστεί ξανά στο Ηράκλειο το έργο «O tempora ο mores» σε κείμενα του Αποστόλη Κουγιτάκη, πού πραγματεύεται το καυτό πρόβλημα των κοινωνικών ανισοτήτων και διακρίσεων, στην Ελλάδα και τον κόσμο διαχρονικά.
- Μουσική παράσταση για τη ζωή και το έργο του Νίκου Μαμαγκάκη και του Μπάμπη Πραματευτάκη, αυτών των δύο μουσικών κεφαλαίων και προσωπικοτήτων του Ρεθύμνου – Καλοκαίρι 2026
Οι Nomades Artcore της Κωνσταντίνας Γιασεμίδου φέρνουν στο προσκήνιο τη διαπολιτισμική διάσταση της τέχνης, με παραστάσεις που συνδυάζουν χορό, θέατρο και πολυμέσα. Για τη νέα χρονιά «πρεμιέρα» κάνει το θεατρικό καλλιτεχνικό εργαστήρι Νomades Αrtcore με ένα καλλιτεχνικό εκπαιδευτικό εργαστήριο για εφήβους το Plexus που θα ενταχθεί στο 8ο Φεστιβάλ Τέχνης Ν.Σ.
Nomades Artcore 2025 – 2026
- Plexus.
Καλλιτεχνικό και εκπαιδευτικό εργαστήρι για έφηβους, μέσα στο εικαστικό σύμπαν που θα δημιουργηθεί στο 8ο N.S. Art Festival, όπου εστιάζει στην έννοια του Κάνναβου. Στο Σπίτι του Πολιτισμού, παράλληλα με την έκθεση του 8ου N.S. Art Festval 2025, από τις 6 έως και τις 14 Νοεμβρίου 2025, μαθητές της δευτεροβάθμιας θα μπορούν να επισκεφτούν την έκθεση και ένα θεατρικό εργαστήριο θα τους δώσει την δυνατότητα να γνωρίσουν την έννοια του Κάνναβου με βιωματικό τρόπο. Στόχος να εκπαιδευτεί η αντίληψή για το πως βλέπουν μια έκθεση σύγχρονης τέχνης αλλά και για το πώς εκφράζονται μέσα από αυτήν.
Το εργαστήρι επιχορηγείται από το ΥΠΠΟΑ κι εντάσσεται στο πλαίσιο του 8ο N.S. Art Festival, σε εικαστική επιμέλεια Χρυσούλας Σκεπετζή και Κωστή Καπελώνη.
Σχεδιασμός και συντονισμός εργαστηρίου: Κωνσταντίνα Γιασεμίδου, Γιάννης Σιούτης, Πέτρος Ρούσσος
- Μια κατσαρίδα στο φεγγάρι
Εμπνευσμένο από το θεατρικό έργο του Βασίλη Μαυρογεωργίου “Η κατσαρίδα”, μια σουρεαλιστική μουσική παράσταση από ομάδα νέων και εφήβων. Πως ένας νέος ή και διαφορετικός άνθρωπος μπορεί να κυνηγήσει το όνειρό του, όταν τα εμπόδια, οι δυσκολίες και τα στερεότυπα χτίζουν τείχη γύρω του; Πως οι νέοι άνθρωποι μπορούν να βρουν το σθένος, την πίστη και το θάρρος να διεκδικήσουν αυτό που θέλει η καρδιά τους όταν η επιτυχία πλέον ορίζεται από εφήμερη φήμη, χρήμα και μιντιακή προβολή;
Σε συνεργασία με τον Σύλλογο για την προώθηση του πολιτισμού «συν», μια ομάδα νέων θα μας ταξιδέψει ως το φεγγάρι μέσα από σύγχρονες αφηγηματικές τεχνικές (θέατρο αντικειμένων, σωματικό θέατρο, προσωπικές καταγραφές, video art, μουσικούς πειραματισμούς) φέρνοντας την προσωπική πίστη και τους συλλογικούς στόχους ξανά στο επίκεντρο.
Η παράσταση θα παρουσιαστεί σε μη θεατρικό χώρο το καλοκαίρι του 2026 στην ευρύτερη περιφέρεια του Ρεθύμνου και στη συνέχεια θα περιοδεύσει σε πόλεις και χωριά της Κρήτης. Ημερομηνίες και χώροι θα ανακοινωθούν αργότερα.
Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Γιασεμίδου
- Καλλιτεχνικά εργαστήρια για την τέχνη του θεάτρου στη διάρκεια της εκπαιδευτικής περιόδου 2025-2026. Σε συνεργασία με εκπαιδευτικούς και καλλιτεχνικούς φορείς και χώρους πολιτισμού εργαστήρια, βιωματικά εργαστήρια με βάση το θέατρο θα αποκαλύπτουν κάθε φορά ένα νέο τρόπο οπτικής και αλληλεπίδρασης Οι ημερομηνίες θα διαμορφωθούν με βάση τους χώρους και τους φορείς.
- Σταθερές συνεργασίες σε θεατρικές παραγωγές με χώρους τέχνης και φορείς στο Ρέθυμνο.
«Διατηρώντας ζωντανή την σχέση μας με την κοινωνία και τον άνθρωπο κάθε χρόνο δημιουργούμε δράσεις, παραστάσεις και εργαστήρια με άξονα τις ανάγκες της τοπικής κοινότητας και την αλληλεπίδραση των τεχνών και των καλλιτεχνών. Τα τελευταία 9 χρόνια έχουμε εστιάσει στη άγονη γραμμή των Κυκλάδων και στην Κρήτη» ανάφερε η Κωνσταντίνα Γιασεμίδου.
