Η έκθεση «Μοντέρνα Μινωική Τέχνη» του Thomas Kiss φιλοξενείται στην Art Gallery Μορφές
Art Gallery Morfes
(Γοβατζιδάκη 18,Παλιά Πόλη Ρέθυμνο)
23.05 έως 11.06.2025
Εγκαίνια Παρασκευή, 23 Μαΐου 2025, 19.00 – 22.00
Thomas Kiss, «Μοντέρνα Μινωική Τέχνη», επιμέλεια – οργάνωση Ηλίας Ηλιάκης
Η αποκαλούμενη μινωική τέχνη αποτελεί ακρογωνιαίο λίθο του παρελθόντος, αλλά και γέφυρα για τη «μοντέρνα» τέχνη του 19ου και 20ου αιώνα.
Είναι δύσκολο να φανταστούμε ότι οι τοιχογραφίες του Ανακτόρου της Κνωσσού – της Μέσης Μινωικής Περιόδου – αλλά και οι τοιχογραφίες της Θήρας, φέρουν τέτοιου είδους καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά τα οποία είναι κοινά με τα έργα του Ανρί Ματίς.
Υπάρχει τεράστια χρονική απόσταση μεταξύ του 1720/1470 π.Χ. και της εποχής του Ματίς (1869-1954). Τους καλλιτέχνες, όμως, καθώς και τον ίδιο τον χρόνο δεν τους αφορά και δεν τους ενδιαφέρει η κυριολεκτική «έννοια του χρόνου», αλλά δουλεύουν σύμφωνα με τη φαντασία και το ταλέντο τους.
Δεν χωράει αμφιβολία ότι η Αιγυπτιακή τέχνη είχε τεράστια επιρροή στα κρητικά έργα τέχνης, αλλά και το γεγονός ότι οι ζωγράφοι της Κνωσσού και της Θήρας είχαν μεγάλο ταλέντο και φαντασία. Η σύνδεση μεταξύ χρώματος και γραμμών, τα περιγράμματα, η ακολουθία του ρυθμού των γραμμών, οι πίνακες με καθαρά χρώματα – όπως για παράδειγμα η ύπαρξη ομογενών χρωματικών ζωνών – και παράλληλα, η εμφάνιση αφηρημένων εννοιών σε σχέση με το θέμα της συνολικής σύνθεσης ήταν προπομποί για την τέχνη του μακρινού μέλλοντος.
Ο παρόν εικαστικός καλλιτέχνης επιθυμεί να αναδείξει τη σημασία των έργων αυτών, δίνοντάς τους μία νέα, σύγχρονη ερμηνεία και την ίδια στιγμή να εγκαθιδρύσει τον επονομαζόμενο όρο «Μοντέρνα Μινωική Τέχνη».
Μετά την τελετή εγκαινίων της έκθεσης, θα πραγματοποιηθεί ηλεκτρογραφική προβολή διάρκειας μίας ώρας, που θα παίζει τις επιτυχίες του ροκ συγκροτήματος OMEGA.
Η ηλεκτρογραφική τέχνη – γνωστή και ως Art Electro Image – θεμελιώθηκε από τον Joseph Kadar (Kádár József) στο Παρίσι, όπου και εγκαταστάθηκε μετά τη μετανάστευσή του από την Ουγγαρία. Εκεί αναδείχθηκε σε έναν διεθνώς αναγνωρισμένο εικαστικό καλλιτέχνη.
Η μορφή της κινούμενης ηλεκτρογραφίας αναπτύχθηκε στην Ουγγαρία από τους Barnabas Kiss και Thomas Kiss, οι οποίοι πραγματοποίησαν σειρά εκθέσεων σε γκαλερί κυρίως στην Αυστρία και την Ουγγαρία. Το έργο τους χαρακτηρίζεται από πολυμορφία στην οπτική προσέγγιση, η οποία μεταβάλλεται ανάλογα με το είδος της μουσικής που συνοδεύει τις προβολές.
Με ιδιαίτερη χαρά ανακοινώνουμε ότι αυτή η πρωτοποριακή μορφή τέχνης θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στη γκαλερί ΜΟΡΦΕΣ, μέσα από μια μοναδική προβολή κινούμενης ηλεκτρογραφίας – μια πραγματική καλλιτεχνική περιπέτεια!
ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ
Thomas Kiss
Ημ/νια γέννησης: 25. 05. 1953.
Τόπος γέννησης: Σζομπαθέλι, Ουγγαρία
ΠΡΟΣΟΝΤΑ
Κολλέγιο Επιμόρφωσης εκπαιδευτών, Πετς (Ουγγαρία) 1973-1977
Ιδιώτης φοιτητής του Πανεπιστημίου Εφαρμοσμένων Τεχνών, Εικαστική Σχολή 1978-1983
Υπότροφος της Ουγγρικής Ακαδημίας Επιστημών, Πανεπιστήμιο Eötvös Lorand 1985-1988
Καθηγητής στο Πανεπιστήμιο του Πετς, Ουγγαρία (από το 1990)
Ορισμένες θεματικές των μαθημάτων του: Φιλοσοφία, ιδιαίτερα αρχαία ελληνική φιλοσοφία, ανθρωποοικολογία
Ειδικά Μαθήματα: Θρησκεία και καλές τέχνες. Τοιχογραφίες, κεραμικά και άλλα σκεύη.
Η σημασία των τοιχογραφιών του Ακρωτηρίου και της Κνωσσού στην ιστορία των Καλών Τεχνών.
Η αναγκαιότητα της ανάπτυξης μίας Μοντέρνας Μινωικής Τέχνης, βασισμένη στις αρχαίες τοιχογραφίες.
ΑΚΑΔΗΜΑΪΚΑ ΠΤΥΧΙΑ
Candidate of Biological Sciences, Eötvös Lorand University, Budapest, 1988
PhD, Διδάκτωρ Φιλοσοφίας, 1993
DSc hc WHO, 1995.
ΙΔΡΥΤΗΣ
Διεθνές Περιοδικό Ταχυδρομικής Τέχνης, με τον τίτλο ‘Ethic-Cards’, σε συνεργασία με τον Joseph Kadar (Παρίσι) 1988
‘RaArt Gruppe, Graz’ – Διεθνής Σύγχρονη Τέχνη. Σύνολο τεχνών: παραστάσεις, εκθέσεις με συνοδεία μουσικής, art electro εικόνα και εικαστικά. Σε συνεργασία με τον Gerhard Lojen και την Edith Temmel (‘Gruppe 77’Graz) 1994
‘Electro Art Music MultiArt’ – Art Electro Εικόνα. 2004. Προβολές με συνοδεία μουσικής
‘Upanisadjazz Ensemble Band’ 2007. Ζωντανές συναυλίες και παραστάσεις, σε συνεργασία με την Art Electro Images. (Βιέννη, Βουδαπέστη, Γκρατς και πολλές άλλες πόλεις) Καλλιτεχνική παράσταση.
«Μοντέρνα Μινωική Τέχνη» (Κρήτη, από το 1997)
Η ανάπτυξη του καλλιτεχνικού αυτού ρεύματος από τις τοιχογραφίες της Θήρας και της Κνωσσού
– Ελαιογραφίες
– Επιτραπέζιες εικόνες
– Γραφικά
– Σχέδια με κιμωλία
«Αφρο-Κρητική Κεραμική και πορσελάνη» (Graz, 1999).
Η ιδέα, ή έννοια «Αφρο-Κρητικός» βασίζεται στην αναμφισβήτητη σύνδεση μεταξύ Αιγυπτιακής και Κρητικής τέχνης.
(βλ. για παράδειγμα το βιβλίο του Μαρινάτου με τίτλο: «Ακρωτήρι, Θήρα και Ανατολική Μεσόγειος»)
– Πορσελάνινα ταμπλό
– Πορσελάνινα πιάτα
– Πορσελάνινα και κεραμικά βάζα
“Afro-Fun Pottery” (2005, Stoob, Αυστρία).
– Κεραμικά πιάτα
“New Immersion Thinking Society” (Σζομπαθέλι, Ουγγαρία 2018).
«Νέος Διαλογισμός»
Ένας κύκλος φιλοσοφίας, καλών τεχνών και λογοτεχνίας.
Γενικές Καλλιτεχνικές Παραστάσεις
«Ζωγραφική – Μουσική – Ποίηση» με προβολές (ElammArt), παντομίμα και μπαλέτο.
Μουσική: Upanisadjazz Ensemble.
Σε θέατρα, τζαζ κλαμπ, καλλιτεχνικά κλαμπ, γκαλερί, κάστρα και ξενοδοχεία.
(Βιέννη, Graz, Βουδαπέστη, Σζομπαθέλι, Nagycenk, Σόπρον, Πετς και πολλά άλλα…)
Για παράδειγμα:
– Γκαλερί στον κάστρο των Εστερχάζι, Πάπα, 1999.
– Castle Zarkaháza, 2022.
– Γκαλερί Derkovits, Βουδαπέστη, 2007-2010.
– Γκαλερί Spontan, Γκρατς, 2011.
– Schloss Lackenbach (Αυστρία) 2007, 2008, 2009.
– Spring Festival, Σζομπαθέλι, Staat Γκαλερί (Ουγγαρία), 2008.
– Σόπρον, Salon Ferenc Liszt 2008-2010
– Σόπρον, Hotel Siesta, 2008.
– Μουσικό Φεστιβάλ Castle Széchenyi, Nagycenk, 2008.
– Βιέννη, Lokal Vorstadt, 2009.
– Θέατρο Weöres Sándor, Σζομπαθέλι, 2012-2014.
– Θέατρο Petőfi Sandor, Σόπρον 2013-2014.
– Weöres Sándor Θέατρο, ‘ART CLUB’, 2012-2014.
– Γκαλερί Józsefváros, Βουδαπέστη, 2019-2020.
ΕΠΙΛΟΓΕΣ ΑΠΟ ΣΗΜΑΝΤΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ
Διεθνής Έκθεση Ταχυδρομικής Τέχνης – Σζομπαθέλι, Γκαλερί Medium, 1986.
Art Electro Image – Σζομπαθέλι, Γκαλερί City, 1987.
«Κρητικές Στιγμές» – Κοκκίνη Χάνι, Γκαλερί Prima, 1987.
«Μίνωας και Ελλάς» – Βουδαπέστη, Γκαλερί Λέσχης Νέων Καλλιτεχνών, 1997.
«Φόρος τιμής στον Μπάρτοκ» – Paris, UNESCO Palast, 1995. I. Internationale Post Mail Art Biennale. (σε συνεργασία με τον Joseph Kadar).
Διεθνής Μπιενάλε Ψηφιακών Τεχνών – Ηλεκτρονικής Εικόνας, 1996. Γκαλερί City, Σζομπαθέλι.
«Πρόσωπα και Μάσκες» – Βουδαπέστη, Γκαλερί Litea, 1998.
«Πρόσωπα, τοπία, έμβρυα» – Πάπα, Γκαλερί στο κάστρο των Εστερχάζι, 1999.
«Διακόσια Χρόνια από τον τελευταίο πόλεμο». Ελαιογραφίες βασισμένης στη μουσική του ροκ συγκροτήματος ‘Omega’. – Βουδαπέστη, Γκαλερί Benczur, 2000.
«Αφρο- Κρητική κεραμική και επιτραπέζια πορσελάνινα ταμπλό» – Graz, Cafe Galerie, 2001.
«Πορσελάνινα επιτραπέζια ταμπλό» – Γκρατς, Γκαλερί Spontan, 2022.
«Έκθεση εικαστικών έργων που δημιουργήθηκαν για μουσική” – Σε συνεργασία με την Edith Temmel – Κάστρο Zarkaháza. 2002.
«Αφρο-κρητική κεραμική και πορσελάνη» – Σόπρον, Salon Liszt, 2004.
«Πέρα από τον Χρόνο» – Βουδαπέστη, Γκαλερί Derkovits, 2005.
«Ελαιογραφίες για μουσική: Haydn ‘Concerto No. 1 for Organ’». – Βουδαπέστη, Γκαλερί Derkovits, 2005.
«Ελαιογραφίες για τη μουσική του Ferenc Liszt», παράλληλα με κονσέρτο πιάνου του Peter Kuzsner
Regisseur: Sándor Szokolay. – Sopron, Líceum. 2005.
«Ελαιογραφίες για τη ‘Θεία Κωμωδία του Δάντη’» – Σοπρόν, Γκαλερί Συλλόγου Εικαστικών, 2006. (Επίσης στην Γκιόρ, το έτος 2007 και στο Κάστρο Lackenbach το 2007)
«Μοντέρνα Μινωική Τέχνη» Ελαιογαφίες – Βουδαπέστη, Γκαλερί Józsefváros 2018 και 2019.
«Ελαιογραφίες» – Βουδαπέστη, Γκαλερί Artem Donum. 2022-2023.
Μόνιμες εκθέσεις, εκδόσεις (ποιήματα, δοκίμια) σε ιστότοπους λογοτεχνικών και καλλιτεχνικών περιοδικών. Για παράδειγμα: Új Nautilus, SzövetIrodalom, Holdkatlan, Litera-Túra, Kalamáris, Vaskarika, Alkonyzóna, Tiszatáj, Hetedhéthatár κλπ.
Art Gallery Morfes | Γοβατζιδάκη 18, Παλιά Πόλη, Ρέθυμνο
Τ. +30 2831050271, e-mail: iliasmorfes@gmail.com
Ώρες λειτουργίας καταστημάτων.
